Las Vanguardias o ismos del siglo XX
El término vanguardias surge en Francia durante
los años de la Primera Guerra (1914-1917). Su origen está precisamente en el
vocablo francés avant-garde, término de origen militar y
político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de
confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte
decimonónico o académico.
Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una
impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara
con el arte burgués y se diferencian los siguientes aspectos: futurismo,
cubismo, dadaísmo, surrealismo y creacionismo.
FUTURISMO
“El frenesí de la vida
moderna”
Manifiesto futurista
1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos
esenciales de nuestra poesía.
3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad
pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento
agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo
y el puñetazo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha
enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de
carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de
aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga,
es más bello que la Victoria de Samotracia.
5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya
lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el
circuito de su órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato
y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos
primordiales.
7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna
obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía
debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para
forzarlas a postrarse ante el hombre.
8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los
siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las
misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer.
Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad
omnipresente.
9. Queremos glorificar
la guerra -única higiene del mundo- el militarismo, el patriotismo, el gesto
destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el
desprecio de la mujer.
10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las
academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra
toda vileza oportunista y utilitaria.
11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el
trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores
y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al
vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por
violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes
que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de
sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el
horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles,
como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los
aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir
sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro
manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el
FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de
profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado
tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de
los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.
· El futurismo es un
movimiento literario y artístico surgido en Itália en el primer decenio del
siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una
serie de manifiestos.
El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó en «Le Figaro» de París un primer Manifiesto
en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la
temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo. En el Manifiesto futurista
Marinetti quería dar a entender que el arte debe ser consecuencia de una actitud
vital y proclama el desprecio por el sentimiento y la admiración por el
progreso, todo lo cual supone una ruptura con los valores literarios
establecidos.
Filippo Tomasso MARINETTI: (Alejandría, Egipto, 1876
-Bellagio, Como, 1944) fue un escritor italiano. Poeta, novelista y fundador del
futurismo, vivió en París, donde publicó sus primeras obras, escritas en
francés. El 20 de febrero de 1909 publicó en “Le Figaro”
el primer manifiesto del
futurismo, que arremete contra los
valores tradicionales, exaltando el dinamismo de la vida moderna, los mitos de la máquina y de la guerra y la violencia como
afirmación de la individualidad.
En el siguiente
Manifiesto de la literatura futurista (Manifesto della letteratura futurista,
1910) teorizó poéticas y medios expresivos adecuados para lograr la dinámica de
la sensación, del movimiento, de la materia, mediante el desquiciamiento de la
sintaxis y la puntuación, las palabras en libertad y los caracteres de imprenta
dispuestos de maneras sugestivas e inusitadas.
Ejemplo de poesía futurista
ABRAZARTE
Cuando me dijeron que te habías marchado
Adonde no se vuelve
Lo primero que lamenté fue no haberte abrazado más veces
Muchas más
Muchas más veces muchas más
La muerte te llevó y me dejó
Tan solo
Tan solo
Tan muerto yo también
Es curioso,
Cuando se pierde alguien del círculo de poder
Que nos-ata-a-la vida,
Ese redondel donde sólo caben cuatro,
Ese redondel,
Nos atacan reproches (vanos)
Alegrías
Del teatro
Que es guarida
Para hermanos
Y una pena pena que no cabe dentro
De uno
Y una pena pena que nos ahoga
Es curioso,
Cuando tu vida se transforma en antes y después de,
Por fuera pareces el mismo
Por dentro te partes en dos
Y una de ellas
Y una de ellas
Se esconde dormida en tu pecho
En tu pecho
Como lecho
Y es para siempre jamás
No va más
En la vida
Querida
La vida
Qué tristeza no poder
Envejecer
Contigo.
Adonde no se vuelve
Lo primero que lamenté fue no haberte abrazado más veces
Muchas más
Muchas más veces muchas más
La muerte te llevó y me dejó
Tan solo
Tan solo
Tan muerto yo también
Es curioso,
Cuando se pierde alguien del círculo de poder
Que nos-ata-a-la vida,
Ese redondel donde sólo caben cuatro,
Ese redondel,
Nos atacan reproches (vanos)
Alegrías
Del teatro
Que es guarida
Para hermanos
Y una pena pena que no cabe dentro
De uno
Y una pena pena que nos ahoga
Es curioso,
Cuando tu vida se transforma en antes y después de,
Por fuera pareces el mismo
Por dentro te partes en dos
Y una de ellas
Y una de ellas
Se esconde dormida en tu pecho
En tu pecho
Como lecho
Y es para siempre jamás
No va más
En la vida
Querida
La vida
Qué tristeza no poder
Envejecer
Contigo.
- Filippo Tomasso Marinetti -
CUBISMO
“Experimenta
juegos de palabra llamados caligramas”
El cubismo literario nace del cubismo pictórico.
Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, fueron protagonsitas de la pintura cubista,
fueron hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. La
poesía cubista, dejando a un lado los elementos musicales tan caros al
simbolismo, se haga poesía puramente visual.
En el poema cubistas se plasma su acelerada proyección en
nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones. La imagen
cubista es confusa como un mosaico.
El poema cubista se recrea en lo visual y desprecia lo
auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia.
Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo.
Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo.
El poema cubista atrae a un solo plano, los elementos de la
realidad que la imaginación, como un imán central, junta en un punto de
concordancia, que es la mente del poeta.
La figura principal
de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume
Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", publicó un importante manifiesto donde se
encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en
libertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "supresión del color
poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía
tipográfica, de los tiempos y personas de los verbos, de la forma teatral, del
sublime artista, del verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la
tristeza".
Guillaume Apollinaire, seudónimo de Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky
(1880-1918), poeta, novelista y ensayista francés, que representa el espíritu de
la poesía moderna, y autor de famosos y conocidos caligramas.
Nació en Roma y estudió en el liceo Saint-Charles, de
Mónaco. Editó unas cuantas revistas literarias de poesía, en las que empezó a
publicar sus primeras obras. Entre ellas destaca Les Soirées de Paris
(1913-1918). Debido a sus intentos por sintetizar la poesía y las artes
visuales, Apollinaire ejerció una importante influencia tanto en la poesía como
en el desarrollo del arte moderno.
Los pintores cubistas (1913) es un documento decisivo al
respecto; otras obras suyas en prosa incluyen la novela simbólica El poeta
asesinado (1916), basada parcialmente en sus experiencias como soldado en la I
Guerra Mundial, y el drama Las tetas de Tiresias (escrito en 1903; publicado en
1918).
Se considera que con esta última obra Apollinaire introdujo
el surrealismo, y de hecho pasa por ser el primero que utilizó ese término. Su
reputación se basa sobre todo en sus dos volúmenes de poesía, Alcoholes (1913),
considerada su obra maestra, y Caligramas (1918). Un caligrama se puede definir
como un objeto simultáneamente lingüístico e icónico. No hay que considerarlo
como un texto de lectura por la ausencia de puntuación y las experimentaciones
formales de su tipografía, sino como un signo para identificar.
Ejemplo de poesía cubista
EL VIENTO NOCTURNO
Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan
y se escucha el lamento del vendaval
y en el cercano río con voces victoriosas
los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen
Atís Atís Atís bello y desgualichado
en tu nombre los elfos han burlado en la noche
porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche
el bosque huye a lo lejos como una armada antigua
cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha
las aldeas oscuras ahora meditan
como las vírgenes los viejos y los poetas
y no despertarán al paso de ningún viandante
ni al caer el halcón sobre blancas palomas.
y se escucha el lamento del vendaval
y en el cercano río con voces victoriosas
los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen
Atís Atís Atís bello y desgualichado
en tu nombre los elfos han burlado en la noche
porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche
el bosque huye a lo lejos como una armada antigua
cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha
las aldeas oscuras ahora meditan
como las vírgenes los viejos y los poetas
y no despertarán al paso de ningún viandante
ni al caer el halcón sobre blancas palomas.
- Guillaume Apollinaire -
DADAÍSMO
“Suprime
cualquier relación entre el pensamiento y la expresión, rompe con las
convenciones literarias”
Dadá o Dadaísmo, es
el movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una
protesta anarquista contra la totalidad de los aspectos de la cultura
occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra
Mundial.
La palabra dada
(palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegida por el editor
y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un
diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret
Voltaire de Zurich.
El movimiento Dadá fue fundado en 1916 por Tzara, el
escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales
que vivían en Zurich (Suiza).
Como movimiento, el Dadá decayó en la década de 1920 y
algunos de sus miembros se convirtieron en figuras destacadas de otros
movimientos artísticos modernos, especialmente del surrealismo. A mitad de la
década de 1950 volvió a surgir en Nueva York cierto interés por el Dadá entre
los compositores, escritores y artistas, que produjeron obras de características
similares.
Tristan Tzara (1896-1963), ensayista y poeta francés
nacido en Rumania y conocido principalmente por ser el fundador del movimiento dadaísta.
Primero en Zürich y más tarde en París, Tzara escribió los
primeros manifiestos del movimiento, en los que definía sus principios
nihilistas.
Alrededor de 1930 abandonó el pesimismo y la esterilidad
propios del dadaísmo y se interesó por el surrealismo.
Se unió a la Resistencia francesa durante la II Guerra
Mundial y una vez terminada la guerra desplazó su visión poética hacia los
problemas más reales que amenazaban a la humanidad.
Ejemplo de poesía dadaísta
SIN TÍTULO
La noche invita a conjugarse
En un rincón íntimo y pequeño
Un poema que retarda su final
Como el aleteo de lo ausente
Te tomé la mano para contenerte
Porque desbordabas de emoción
Claudiqué ante tu mirada
Y estoy... como una vela que va a
Ser encendida
En un rincón íntimo y pequeño
Un poema que retarda su final
Como el aleteo de lo ausente
Te tomé la mano para contenerte
Porque desbordabas de emoción
Claudiqué ante tu mirada
Y estoy... como una vela que va a
Ser encendida
- Brenda Mezzini -
SURREALISMO
“Manifiesta desesperanza y da
libre curso a la expresión de la imaginación y los sueños”
Breton publicó el
Manifiesto surrealista en París en el año 1924 y se convirtió, acto seguido en
el líder del grupo. El surrealismo surgió del movimiento
llamado dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta
nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo,
el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora,
pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria.
En la década de los cuarenta, coincidiendo con el exilio en
México de artistas españoles influidos por el surrealismo, así como la visita de
Bretón, que recorrió el país acompañado de Diego Rivera y el político soviético
Liev Trotski, el movimiento se extendió de forma relativa y limitada, entre
círculos intelectuales mexicanos.
· Surge a partir de la adaptación André Breton realiza de
las teorías de Sigmund Freud. Busca liberar el subconsciente humano de todo
aquello que lo ate y lo reprima. En la escritura se recurre a la técnica de la
escritura automática que consiste en reproducir el pensamiento que fluye
libremente.
El mundo del sueño, donde se expresa el subconsciente
libremente, es uno de los temas preferidos. Las obras se llenan de imágenes y
símbolos.
André Breton (1896-1966), poeta y crítico francés, líder
del movimiento surrealista. Guardián de la ortodoxia del surrealismo, fue para
los otros miembros del grupo un maestro del pensamiento. Su inclinación por las
excomuniones y su autoritarismo le valieron el calificativo de “Padre del
surrealismo”.
Nació en Pinchebray (Orne); estudió medicina y trabajó en
hospitales psiquiátricos durante la I Guerra Mundial. Se convirtió en pionero de
los movimientos antirracionalistas en el arte y la literatura conocidos como
dadaísmo y surrealismo, surgidos del desencanto generalizado con la tradición
que definió la época posterior a la I Guerra Mundial.
El estudio de las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática
(escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o
morales) influyeron en su formulación de la teoría surrealista.
Ejemplo de poesía surrealista
FRAGMENTO SACADO DE “LA
RÉVOLUTION SÜRREALISTE”
El mundo físico todavía está allí. Es el parapeto del yo el
que mira y sobre el cual ha quedado un pez color ocre rojizo, un pez hecho de
aire seco, de una coagulación de agua que refluye.
Pero algo sucedió de golpe.
Nació una aborrecencia quebradiza, con reflejos de frentes, gastados, y algo como un ombligo perfecto, pero vago y que tenía color de sangre aguada y por delante era una granada que derramaba también sangre mezclada con agua, que derramaba sangre cuyas líneas colgaban; y en esas líneas, círculos de senos trazados en la sangre del cerebro.
Pero el aire era como un vacío aspirante en el cual ese busto de mujer venía en el temblor general, en las sacudidas de ese mundo vítreo, que giraba en añicos de frentes, y sacudía su vegetación de columnas, sus nidadas de huevos, sus nudos en espiras, sus montañas mentales, sus frontones estupefactos. Y, en los frontones de las columnas, soles habían quedado aprisionados al azar, soles sostenidos por chorros de aire como si fueran huevos, y mi frente separaba esas columnas, y el aire en copos y los espejos de soles y las espiras nacientes, hacia la línea preciosa de los senos, y el hueco del ombligo, y el vientre que faltaba.
Pero todas las columnas pierden sus huevos, y en la ruptura de la línea de las columnas nacen huevos en ovarios, huevos en sexos invertidos.
La montaña está muerta, el aire esta eternamente muerto. En esta ruptura decisiva de un mundo, todos los ruidos están aprisionados en el hielo; y el esfuerzo de mi frente se ha congelado.
Pero bajo el hielo un ruido espantoso atravesado por capullos de fuego rodea el silencio del vientre desnudo y privado de hielo, y ascienden soles dados vuelta y que se miran, lunas negras, fuegos terrestres, trombas de leche.
La fría agitación de las columnas divide en dos mi espíritu, y yo toco el sexo mío, el sexo de lo bajo de mi alma, que surge como un triángulo en llamas.
Pero algo sucedió de golpe.
Nació una aborrecencia quebradiza, con reflejos de frentes, gastados, y algo como un ombligo perfecto, pero vago y que tenía color de sangre aguada y por delante era una granada que derramaba también sangre mezclada con agua, que derramaba sangre cuyas líneas colgaban; y en esas líneas, círculos de senos trazados en la sangre del cerebro.
Pero el aire era como un vacío aspirante en el cual ese busto de mujer venía en el temblor general, en las sacudidas de ese mundo vítreo, que giraba en añicos de frentes, y sacudía su vegetación de columnas, sus nidadas de huevos, sus nudos en espiras, sus montañas mentales, sus frontones estupefactos. Y, en los frontones de las columnas, soles habían quedado aprisionados al azar, soles sostenidos por chorros de aire como si fueran huevos, y mi frente separaba esas columnas, y el aire en copos y los espejos de soles y las espiras nacientes, hacia la línea preciosa de los senos, y el hueco del ombligo, y el vientre que faltaba.
Pero todas las columnas pierden sus huevos, y en la ruptura de la línea de las columnas nacen huevos en ovarios, huevos en sexos invertidos.
La montaña está muerta, el aire esta eternamente muerto. En esta ruptura decisiva de un mundo, todos los ruidos están aprisionados en el hielo; y el esfuerzo de mi frente se ha congelado.
Pero bajo el hielo un ruido espantoso atravesado por capullos de fuego rodea el silencio del vientre desnudo y privado de hielo, y ascienden soles dados vuelta y que se miran, lunas negras, fuegos terrestres, trombas de leche.
La fría agitación de las columnas divide en dos mi espíritu, y yo toco el sexo mío, el sexo de lo bajo de mi alma, que surge como un triángulo en llamas.
CREACIONISMO
“El poeta debe dejar ya de cantar
a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo
lo descriptivo o anecdótico”
En 1918 el poeta chileno Vicente Huidobro llega a España
tras su estancia en París. A partir de su actividad y capacidad de influencia
sobre un pequeño grupo de artistas partícipes de tertulias vanguardistas el
movimiento se va a conectar con los aires europeos que circulaban por París.
La influencia de Huidobro junto a la actividad de Ramón
Gómez de la Serna marcarán el nacimiento de las jóvenes generaciones poéticas
que pretenden romper con el arte anterior a la Guerra del 14. No supone,
despreciar el papel renovador de otras figuras como Juan Ramón Jiménez o José
Ortega y Gasset.
De Huidobro surge el Creacionismo. A través de ese término
se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo.
El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es
imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que
"hacer un poema como la naturaleza hace un árbol".
Junto a Huidobro hay que destacar a Juan Larrea y Gerardo
Diego como fundadores del Creacionismo.
Rasgos del Creacionismo
· El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea
el árbol.
· Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo
conductor aparente, donde a veces la afonética juega ese papel unitario.
· Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente
claro.
· Se suprimen los signos de puntuación.
· Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.
Vicente Huidobro
Fernández (1893-1948), escritor vanguardista chileno, fundador de su propio
movimiento poético y defensor entusiasta de la experimentación artística durante
el periodo de entreguerras.
Estudió en su ciudad natal, Santiago, y ya
desde pequeño mostró un gran talento literario: escribió sus
primeros poemas a los doce años. Cuando era un adolescente, publicó un manifiesto en el que rechazaba toda la poesía
anterior a él.
Cuando se trasladó a París entró en contacto con poetas
surrealistas Guillaume Apollinaire y Pierre Reverdy, junto a los cuales fundó la
revista Nord-Sud. Se distanció poco después del surrealismo y poco después del
futurismo.
Su respuesta a todos estos movimientos de comienzos del
siglo XX fue el creacionismo, una corriente revolucionaria que concebía al poeta
como un dios taumaturgo, destinado a crear un nuevo tipo de poesía que
compitiera con la naturaleza en lugar de reflejarla.
Ejemplo de poesía creacionista
EXCERPTO DE
ALTAZOR
¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa
Con la espada en la mano?
¿Quién sembró la angustia en las llanuras de tus ojos como el adorno de un dios?
¿Por qué un día de repente sentiste el terror de ser?
Y esa voz que te gritó vives y no te ves vivir
¿Quién hizo converger tus pensamientos al cruce de todos los vientos del dolor?
Se rompió el diamante de tus sueños en un mar de estupor
Estás perdido Altazor
Solo en medio del universo
Solo como una nota que florece en las alturas del vacío
No hay bien no hay mal ni verdad ni orden ni belleza
¿En dónde estás Altazor?
La nebulosa de la angustia pasa como un río
Y me arrastra según la ley de las atracciones
La nebulosa en olores solidificada huye su propia soledad
Siento un telescopio que me apunta como un revólver
La cola de un cometa me azota el rostro y pasa relleno de eternidad
Buscando infatigable un lago quieto en donde refrescar su tarea ineludible
Altazor morirás Se secará tú voz y serás invisible
La Tierra seguirá girando sobre su órbita precisa
Temerosa de un traspiés como el equilibrista sobre el alambre
que ata las miradas del pavor
En vano buscas ojo enloquecido
No hay puerta de salida y el viento desplaza los planetas
Piensas que no importa caer eternamente si se logra escapar
¿No ves que vas cayendo ya?
Limpia tu cabeza de prejuicio y moral
Y si queriendo alzarte nada has alcanzado
Déjate caer sin parar tu caída sin miedo al fondo de la sombra
Sin miedo al enigma de ti mismo
Acaso encuentres una luz sin noche
Perdida en las grietas de los precipicios
Cae
Cae eternamente
Cae al fondo del infinito
Cae al fondo del tiempo
Cae al fondo de ti mismo
Cae lo más bajo que se pueda caer
Cae sin vértigo
A través de todos los espacios y todas las edades
A través de todas las almas de todos los anhelos y todos los naufragios
Cae y quema al pasar los astros y los mares
Quema los ojos que te miran y los corazones que te aguardan
Quema el viento con tu voz
El viento que se enreda en tu voz
Y la noche que tiene frío en su gruta de huesos
Cae en infancia
Cae en vejez
Cae en lágrimas
Cae en risas
Cae en música sobre el universo
Cae de tu cabeza a tus pies
Cae de tus pies a tu cabeza
Cae del mar a la fuente
Cae al último abismo de silencio
Como el barco que se hunde apagando sus luces
Con la espada en la mano?
¿Quién sembró la angustia en las llanuras de tus ojos como el adorno de un dios?
¿Por qué un día de repente sentiste el terror de ser?
Y esa voz que te gritó vives y no te ves vivir
¿Quién hizo converger tus pensamientos al cruce de todos los vientos del dolor?
Se rompió el diamante de tus sueños en un mar de estupor
Estás perdido Altazor
Solo en medio del universo
Solo como una nota que florece en las alturas del vacío
No hay bien no hay mal ni verdad ni orden ni belleza
¿En dónde estás Altazor?
La nebulosa de la angustia pasa como un río
Y me arrastra según la ley de las atracciones
La nebulosa en olores solidificada huye su propia soledad
Siento un telescopio que me apunta como un revólver
La cola de un cometa me azota el rostro y pasa relleno de eternidad
Buscando infatigable un lago quieto en donde refrescar su tarea ineludible
Altazor morirás Se secará tú voz y serás invisible
La Tierra seguirá girando sobre su órbita precisa
Temerosa de un traspiés como el equilibrista sobre el alambre
que ata las miradas del pavor
En vano buscas ojo enloquecido
No hay puerta de salida y el viento desplaza los planetas
Piensas que no importa caer eternamente si se logra escapar
¿No ves que vas cayendo ya?
Limpia tu cabeza de prejuicio y moral
Y si queriendo alzarte nada has alcanzado
Déjate caer sin parar tu caída sin miedo al fondo de la sombra
Sin miedo al enigma de ti mismo
Acaso encuentres una luz sin noche
Perdida en las grietas de los precipicios
Cae
Cae eternamente
Cae al fondo del infinito
Cae al fondo del tiempo
Cae al fondo de ti mismo
Cae lo más bajo que se pueda caer
Cae sin vértigo
A través de todos los espacios y todas las edades
A través de todas las almas de todos los anhelos y todos los naufragios
Cae y quema al pasar los astros y los mares
Quema los ojos que te miran y los corazones que te aguardan
Quema el viento con tu voz
El viento que se enreda en tu voz
Y la noche que tiene frío en su gruta de huesos
Cae en infancia
Cae en vejez
Cae en lágrimas
Cae en risas
Cae en música sobre el universo
Cae de tu cabeza a tus pies
Cae de tus pies a tu cabeza
Cae del mar a la fuente
Cae al último abismo de silencio
Como el barco que se hunde apagando sus luces
- Vicente Huidobro -
CUBISMO
GENERALIDADES
Movimiento pictórico que influye en la escultura y en la
literatura, representando el análisis de las estructuras de la realidad.
Hay que destacar el carácter intelectual de esta tendencia,
empeñada en ignorar el sentimiento, sin otra inspiración que la cerebral. El
cubismo desintegra los conceptos de fondo y forma para fundirlos de nuevo en
otro sistema; la pintura se aleja de las apariencias externas para dedicarse al
análisis de las cosas, de ahí el espíritu de geometría que mueve al pintor a
resolver con volúmenes geométricos, planos y curvas, sus imágenes. El Cubismo
destaca el volumen sobre el color, con el fin de descubrir relaciones espaciales
de las cosas entre sí, su esencia geométrica; busca lo esencial del mundo de
los objetos e intenta penetrar en la intimidad misteriosa de la cosa en sí.
Esta concepción permite al artista crear su obra según rigurosas leyes
interiores, expresando el puro sentido trágico del espíritu.
Los grandes maestros del Cubismo fueron Pablo Picasso y André
Derain, y su teorizador fue Guillaume Apllinaire.
CUBISMO LITERARIO
Surge por la necesidad de establecer la correspondencia
lírica al hallazgo plástico representado por el cubismo pictórico.
Dicha estética poética opta por el subjetivismo, la libre
referencia a aspectos diversos de la realidad, cuando ésta ha sido
desintegrada; los poemas carecen de un tema principal, ya que los cubistas
anteponen el supuesto al desarrollo literal de la obra; en el cubismo literario
abundan los datos psicológicos.
“Ahora caminas por París muy solo
entre la
multitud
Rebaños de autobuses mugiendo
junto a ti
ruedan
la angustia del amor te aprieta
el gaznate
como si nunca más debieras ser ya
amado
Si vivieras en el tiempo antiguo
entrarías en
un monasterio
Tenéis vergüenza cuando os
sorprendéis diciciendo
una oración
Te burlas de ti y como el fuego
del infierno
tu risa chispea
las chispas de tu risa doran el
fondo de tu
vida
Es un cuadro colgado en un
sombrío museo
y a veces vas a mirarla de
cerca.”
Apollinaire:
“Zona”
APROXIMACIÓN AL CONCEPTO
Principales
representantes: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Cocteau, André
Salmon, y en la pintura Pablo Ruiz Picasso.
Se cuenta que en el salón
de Independientes de París, en 1908, al contemplar la exposición de cuadros, un
miembro del jurado exclamó indignado: “Encore des cubes! Assez de cubisme!”
tal sería el origen de la denominación de la nueva escuela.
El cubismo se ha
manifestado fundamentalmente en la pintura y en la escultura. Afirma una
concepción abstracta y totalmente cerebral del arte, que tiende a eliminar la
sensibilidad en todas sus formas.
El propósito fundamental
del cubismo es presentar los objetos en todas sus facetas a la vez, mediante una
proyección simultánea de imágenes, logrando así una multiplicidad cualitativa de
sensaciones.
Los simbolistas habían
logrado la libertad del verso. Los cubistas pretenden poner las palabras en
libertad, suprimiendo para ello la puntación.
El Futurismo
Literario
El f
El f
Futurismo
EL un movimiento de vanguardia - aparecido en Italia en 1909 -
que propugnaba el dinamismo del mundo moderno. Nació, primero, como movimiento
literario, pero la mayoría de los representantes de este grupo fueron pintores,
aunque también abarcó a otros campos de la cultura, como la escultura, la
fotografía, la arquitectura, la música y el cine.
Sus características
son:
*-------------------------------------------------
Un patriotismo
exagerado.
* -------------------------------------------------
exalta a la
maquinaria y avances
tecnológicos.
*-------------------------------------------------
Su
característica es la modernidad que lo lleva a propiciar el valor de la
maquinaria y la velocidad.
*
-------------------------------------------------
Sustemas son: la velocidad,
las fabricas, las locomotoras, etc.
*
-------------------------------------------------
Poeta mas destacado o
representativo Felipe Tomás Marinett.
Quedó fundado con el"Manifiesto del
futurismo", del escritor Marinetti, publicado el 20 de febrero de 1909, en el
diario francés Le Figaro. En este escrito, se postulaba que "el esplendor del
mundo se ha enriquecido conuna belleza nueva: la belleza de la velocidad... un
coche de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia"Como vemos este
movimiento tenía puesto sus valores en el mundo de la mecánica y lomoderno, lo
rápido y tecnológico.
Filipo Marinetti (1876-1944)
Escritor y activista
político italiano, fundador y principal exponente del futurismo.
Marinetti
nació en la ciudad egipcia de Alejandríael 22 de diciembre de 1876, y estudió
tanto allí como en París, Padua y Génova, universidad ésta última por la que se
licenció en Derecho en el año 1899. Alternó periodos de residencia en Francia
conotros en Italia, y escribió una parte de sus obras en francés. Sus primeros
trabajos fueron poemas que se publicaron a partir del año 1898, al principio en
distintas revistas literarias y, más...
Características del Futurismo
|
