miércoles, 19 de febrero de 2014
LITERATURA Y CONTEMPORANEIDAD II
.
Los niños malditos
Bruno Amadio, un pintor que pasó sus días con más pena que gloria y al que le ha sobrevivido una leyenda negra y oscura. Su colección “Los niños llorones”, dicen que está maldita, que sus cuadros son una puerta para pactar con el diablo y que terribles desdichas recaen en todos aquellos que se atreven a colgar uno de esos óleos en las paredes de su hogar.
El pintor
Poco se sabe de éste personaje y los datos que se pueden encontrar son más que confusos. Amadio nació a principios del siglo pasado en Venecia, fue fascista y conservador y, cómo no, un fiel seguidor de Mussolini. Se cuenta que participó en la II Guerra mundial y que fue en ésta donde comenzó a pintar los cuadros malditos, la serie a la que llamó “Los niños llorones”.En dichos cuadros, Giovanni Bragolin, pues con este nombre firmaba sus trabajos, pretendía mostrar el horror de la guerra en las lágrimas de esos niños desdichados y huérfanos, símbolo más que gráfico de las desgracias que dejaba el conflicto bélico allí por donde pasaba.
Cuenta la historia que Bruno Amadio pintó un total de 27 cuadros en esta serie y que todos los niños vivían en orfanatos o casas de beneficiencia.
Al finalizar la guerra, Amadio se traslada a vivir a España; primero a Sevilla, donde pasa varios años de su vida y más tarde a Madrid, donde se le pierde totalmente el rastro.
La leyenda negra
Al igual que su vida, la leyenda que le acompaña también tiene un origen incierto. Según cuenta la versión más extendida, Bruno Amadio, harto de ser un pintor de tres al cuarto, pactó con el diablo para poder tener la fama y el reconocimiento que se merecía. (No se sabe a qué precio). La cuestión es que, de la noche a la mañana, sus cuadros se hicieron muy populares y a mediados de siglo eran un tesoro preciado del que se hacían cientos de reproducciones todos los años. A más de uno les sonarán las caras de estos niños pues más de una de nuestras abuelas seguro que lució una de estas copias en el salón. En algún lugar debió de ocurrir un incendio en el que lo único que se salvó fue el cuadro del niño llorón y aquí fue donde se desencadenó la leyenda que conocemos hoy en día. Las casas donde se cuelga uno de estos originales arden en llamas y son fuente de misteriosos poltergueist y fenómenos extraños.
En fin, al final de los años setenta la leyenda se extendió como la pólvora y los testimonios sobre la mala suerte de todos aquellos que poseían uno de los cuadros de la colección se multiplicaban por momentos. Nadie quería tener uno de estos cuadros en su casa y las copias dejaron de realizarse por falta de pedidos, “por si acaso”, todos fueron descolgando sus cuadros y arrinconándolos en los desvanes si no deshaciéndose de ellos lo más rápido posible.
Hoy en día todavía quedan muchos de sus cuadros en circulación, y todavía son muchos los que aseguran que en sus hogares suceden hechos extraños. ¿Leyenda urbana? ¿Cuentos de viejas? Para comprobarlo tan solo hay que comprar uno de estos cuadros y colgarlo durante una temporada sobre la cabecera de sus camas. Eso sí… tengan un extintor bajo la almohada.
Pintura del niño llorón o Acuarela del Diablo?
A partir de los años 70 hasta 1990, en todas partes de
Turquía se podían ver pósteres de ese cuadro. Su autor: Bruno Amadio, Franchot
Seville, popularmente conocido como (Giovanni) o J. Bragolin.
Según la leyenda, este pintor, frustrado por su nula fama como artista, habría hecho un pacto con el Diablo para que sus pinturas fueran bien recibidas por la sociedad. Después de eso, realizó una serie de trabajos en los que destacaba la presencia de niños llorando. Uno de esos cuadros fue realizado a un niño que vivía en un orfanato. Más tarde, el orfanato se incendió con el niño adentro, y desde entonces se ha dicho que ese cuadro en especial adquirió el espíritu del niño.
La gran expresividad y simbolismo que refleja, emanada de la sensibilidad de autor e influidas por los acontecimientos sociales del momento, hacen de estos motivo de fábulas que nunca han sido corroboradas a ciencia cierta.
Se dice que este cuadro atrae desgracias a quienes lo posean. No obstante, ha sido el cuadro de mayor difusión de este artista, siendo muy solicitadas sus reproducciones en países como España, Inglaterra o Chile, ya que algunos le interpretan una función de protección a los niños pequeños.
La verdad es que hace varias noches estaba soñado con este cuadro. Ordenando una bodega hace unos días, entre cajas y tablas, después de casi 30 años, el cuadro apareció. Lo misterioso es que muchas veces se había trabajado en esa bodega y nadie se percató de su presencia.
Como dato curioso, cada vez que trate de mandar este artículo, desde distintos computadores y lugares, se caía la conexión u ocurría algo que lo interrumpía, como los cortes de luz en más de una ocasión.
Según la leyenda, este pintor, frustrado por su nula fama como artista, habría hecho un pacto con el Diablo para que sus pinturas fueran bien recibidas por la sociedad. Después de eso, realizó una serie de trabajos en los que destacaba la presencia de niños llorando. Uno de esos cuadros fue realizado a un niño que vivía en un orfanato. Más tarde, el orfanato se incendió con el niño adentro, y desde entonces se ha dicho que ese cuadro en especial adquirió el espíritu del niño.
La gran expresividad y simbolismo que refleja, emanada de la sensibilidad de autor e influidas por los acontecimientos sociales del momento, hacen de estos motivo de fábulas que nunca han sido corroboradas a ciencia cierta.
Se dice que este cuadro atrae desgracias a quienes lo posean. No obstante, ha sido el cuadro de mayor difusión de este artista, siendo muy solicitadas sus reproducciones en países como España, Inglaterra o Chile, ya que algunos le interpretan una función de protección a los niños pequeños.
La verdad es que hace varias noches estaba soñado con este cuadro. Ordenando una bodega hace unos días, entre cajas y tablas, después de casi 30 años, el cuadro apareció. Lo misterioso es que muchas veces se había trabajado en esa bodega y nadie se percató de su presencia.
Como dato curioso, cada vez que trate de mandar este artículo, desde distintos computadores y lugares, se caía la conexión u ocurría algo que lo interrumpía, como los cortes de luz en más de una ocasión.
miércoles, 5 de febrero de 2014
LITERATURA Y CONTEMPORANEIDAD II
LA POESÍA LÍRICA
La poesía lírica ha sido definida como la expresión de los sentimientos por medio de la palabra, tanto escrita como oralmente. Este género literario se caracteriza por la subjetividad, es decir, el poeta nos ofrece una parte de su pensamiento, de su interior, de su visión de la realidad. De manera errónea la poesía lírica se ve asociada a sentimientos exclusivamente amorosos. Bien es verdad que este es el tema más frecuente, pero no es el único, cualquier expresión de las emociones del autor ante la contemplación del mundo o de la realidad puede ser considerada lírica; por ejemplo: amor, pena, soledad, miedo, fracaso, alegría, desamparo nostalgia… Esta expresión de los sentimientos no puede hacerse de cualquier manera, sino que se suele ver sometida a una gran depuración técnica y estética, es por eso que la característica más formal de la poesía sea la de escrita en verso. Así pues el poema es la unión de un fondo emotivo y sentimental y de unas determinadas características formales que lo caracterizan a simple vista.
La mayor parte de los poemas están escritos en verso, aunque ésta no es una característica exclusiva de la poesía. La expresión de la emotividad del poeta se puede llevar a cabo a través de unos vehículos de expresión, como la prosa poética. En este tipo de escritos el autor prescinde del verso, aunque siga manteniendo todos los rasgos de la poesía: subjetividad, expresión sentimental, utilización de un gran número de recursos literarios, cuidado formal y estético…. La prosa poética o poemas escritos en prosa encontraron a Juan Ramón Jiménez a uno de sus mejores cultivadores, aunque también podemos citar autores como Rubén Darío, Gustavo Adolfo Bécquer o Federico García Lorca y más recientemente; Antonio Gala, Antonio muñoz molina.
La poesía literaria nació íntimamente unida a la música, de ahí que el término canción fuera aplicado a las composiciones en verso que cantaban los poetas. Esto se debe a que los primero poemas se transmitían acompañados por un instrumento musical, con frecuencia una lira. Así la entonación al leer un poema se acercaba bastante a los compases musicales que servían de fondo a la recitación. Si nos fijamos en algunas canciones actuales, observaremos que están sometidas a una métrica rigurosa y estudiada que encaja perfectamente la letra con las notas musicales. Además los compositores de nuestros días introducen un gran número de recursos literarios.
Una vez definida la poesía lírica, ofrecemos a continuación las características más importantes de este género literario, con la salvedad de que el gran número de subgéneros con que cuenta hace que muchos de estos rasgos generales deba ser matizados convenientemente:
- El autor transmite un determinado estado de ánimo, es decir, la poesía lírica se suele caracterizar por la introspección y la expresión de los sentimientos
- Un poema no narra una historia propiamente dicha, en el no se desarrolla una acción, sino que el poeta, expresa de manera inmediata y directa, una emoción determinada.
- La poesía lírica exige un esfuerzo de interpretación al lector, que debe estar, cuando menos, habituado a esta forma de expresión literaria
- Suele haber una gran acumulación de imágenes y elementos con valor simbólico
- La mayoría de los poemas liricos se caracterizan por su brevedad: no es frecuente que sobrepasen los cien versos
- Debido a esa brevedad, hallamos una mayor concentración y densidad que el resto de géneros literarios
- Un poema es la expresión directa del sentimiento del poeta al lector; esto es, debe ser considerado una especie de confidencia hecha a solas.
- La poesía lírica, al ser eminentemente subjetiva y estar expresada, con gran frecuencia, en primera persona, se convierte así en un relato autobiográfico, aunque no hemos de confundir el yo del poema con el autor que hay detrás, ya que puede estar expresando unos sentimientos que no siente en realidad, con lo que el poema no sería más que un ejercicio estético.
- Los poemas suelen ajustarse a unas formas formales que los caracterizan: versos, estrofas, ritmo, rima, englobadas todas ellas bajo la denominación de métrica. Además con el fin de lograr un discurso lo más bello posible, los autores se valen de los recursos literarios o estilísticos.
- La unión de la temática sentimental, la métrica, la depuración lingüística y los recursos literarios recibe el nombre de poética. Así la poética de un autor o de un movimiento literario concreto será el conjunto de rasgos que los caracterizan e individualizan frente a otros autores o movimientos literarios respectivamente.
LA MÉTRICA
La métrica es la disciplina literaria que se ocupa de la medida de los versos, de su estructura, de sus clases, y de las distintas combinaciones que pueden formarse con ellos, es decir, trata de establecer las normas de versificación; versos, rima, ritmo, estrofas.
En la poesía actual es frecuente encontrar poema que no se acomodan a ningún tipo de esquema métrico y que están más cercanos a la prosa poética que a la poesía. Aun así, la mayor parte de nuestra poesía se encuentra regulada con más o menos rigurosidad por la métrica.
EL VERSO
Entendemos por verso un conjunto de palabras sometidas a ritmo y cadencia en relación con otros versos. Suele presentar pausas, acentos y rima, aunque estas características no son generales. Desde un punto de vista más práctico, cada una de las líneas que forman un poema pueden ser denominadas versos. Los versos se clasifican según el número de silabas con que cuentan. Así los versos formados por ocho o menos silabas son denominados versos de arte menor, mientras que los versos compuestos por nueve o más silabas son versos de arte mayor. Los versos que no cuentan con rima ni con uniformidad en el cómputo silábico se denominan versos libres. Este tipo de versificación es muy frecuente en la poesía actual ya que se basa en la libertad creativa y en la unión estricta del fondo del poema. Los poetas pueden reflejar mediante versos libres estados caóticos de conciencia o complicadas imágenes poéticas gracias a la adaptación de la medida del verso al contenido que se pretende expresar. Debemos tener en cuenta una serie de normas al medir un verso:
- Si el verso acaba con una palabra llana el cómputo resultante no cambia.
- Si el verso acaba con una palabra aguda o monosilábica, deberemos sumar una silaba al cómputo resultante
- Si el verso acaba con una palabra esdrújula, deberemos restar una silaba al cómputo resultante.
- Si, dentro de un verso, una palabra acaba en vocal y la siguiente comienza también con una vocal con h, entonces podemos unirlas y contarlas como una sola. Este enlace se denomina sinalefa.
Según el número de sílabas de cada verso, la denominación cambia:
VERSOS DE ARTE MENOR
Bisílabos: 2 silabas
Trisílabos: 3 sílabas
Tetrasílabos: 4 sílabas
Pentasílabos: 5 sílabas
Hexasílabos: 6 sílabas
Heptasílabos: 7sílabas
Octosílabos: 8 sílabas
VERSOS DE ARTE MAYOR
Eneasílabos: 9 silabas
Decasílabos: 10 silabas
Endecasílabos: 11 silabas
Dodecasílabos: 12 silabas
Tridecasílabos: 13 silabas
Alejandrinos:14 silabas
Los versos se suelen agrupar en estrofas es decir, conjuntos de versos que presentan uniformidad en cuanto a la rima ya sea consonante o asonante:
NÚMERO DE VERSOS TIPO DE ESTROFA CLASE DE RIMA ESQUEMA MÉTRICO
nº Nombre Rima Estructura
La poesía lírica ha sido definida como la expresión de los sentimientos por medio de la palabra, tanto escrita como oralmente. Este género literario se caracteriza por la subjetividad, es decir, el poeta nos ofrece una parte de su pensamiento, de su interior, de su visión de la realidad. De manera errónea la poesía lírica se ve asociada a sentimientos exclusivamente amorosos. Bien es verdad que este es el tema más frecuente, pero no es el único, cualquier expresión de las emociones del autor ante la contemplación del mundo o de la realidad puede ser considerada lírica; por ejemplo: amor, pena, soledad, miedo, fracaso, alegría, desamparo nostalgia… Esta expresión de los sentimientos no puede hacerse de cualquier manera, sino que se suele ver sometida a una gran depuración técnica y estética, es por eso que la característica más formal de la poesía sea la de escrita en verso. Así pues el poema es la unión de un fondo emotivo y sentimental y de unas determinadas características formales que lo caracterizan a simple vista.
La mayor parte de los poemas están escritos en verso, aunque ésta no es una característica exclusiva de la poesía. La expresión de la emotividad del poeta se puede llevar a cabo a través de unos vehículos de expresión, como la prosa poética. En este tipo de escritos el autor prescinde del verso, aunque siga manteniendo todos los rasgos de la poesía: subjetividad, expresión sentimental, utilización de un gran número de recursos literarios, cuidado formal y estético…. La prosa poética o poemas escritos en prosa encontraron a Juan Ramón Jiménez a uno de sus mejores cultivadores, aunque también podemos citar autores como Rubén Darío, Gustavo Adolfo Bécquer o Federico García Lorca y más recientemente; Antonio Gala, Antonio muñoz molina.
La poesía literaria nació íntimamente unida a la música, de ahí que el término canción fuera aplicado a las composiciones en verso que cantaban los poetas. Esto se debe a que los primero poemas se transmitían acompañados por un instrumento musical, con frecuencia una lira. Así la entonación al leer un poema se acercaba bastante a los compases musicales que servían de fondo a la recitación. Si nos fijamos en algunas canciones actuales, observaremos que están sometidas a una métrica rigurosa y estudiada que encaja perfectamente la letra con las notas musicales. Además los compositores de nuestros días introducen un gran número de recursos literarios.
Una vez definida la poesía lírica, ofrecemos a continuación las características más importantes de este género literario, con la salvedad de que el gran número de subgéneros con que cuenta hace que muchos de estos rasgos generales deba ser matizados convenientemente:
- El autor transmite un determinado estado de ánimo, es decir, la poesía lírica se suele caracterizar por la introspección y la expresión de los sentimientos
- Un poema no narra una historia propiamente dicha, en el no se desarrolla una acción, sino que el poeta, expresa de manera inmediata y directa, una emoción determinada.
- La poesía lírica exige un esfuerzo de interpretación al lector, que debe estar, cuando menos, habituado a esta forma de expresión literaria
- Suele haber una gran acumulación de imágenes y elementos con valor simbólico
- La mayoría de los poemas liricos se caracterizan por su brevedad: no es frecuente que sobrepasen los cien versos
- Debido a esa brevedad, hallamos una mayor concentración y densidad que el resto de géneros literarios
- Un poema es la expresión directa del sentimiento del poeta al lector; esto es, debe ser considerado una especie de confidencia hecha a solas.
- La poesía lírica, al ser eminentemente subjetiva y estar expresada, con gran frecuencia, en primera persona, se convierte así en un relato autobiográfico, aunque no hemos de confundir el yo del poema con el autor que hay detrás, ya que puede estar expresando unos sentimientos que no siente en realidad, con lo que el poema no sería más que un ejercicio estético.
- Los poemas suelen ajustarse a unas formas formales que los caracterizan: versos, estrofas, ritmo, rima, englobadas todas ellas bajo la denominación de métrica. Además con el fin de lograr un discurso lo más bello posible, los autores se valen de los recursos literarios o estilísticos.
- La unión de la temática sentimental, la métrica, la depuración lingüística y los recursos literarios recibe el nombre de poética. Así la poética de un autor o de un movimiento literario concreto será el conjunto de rasgos que los caracterizan e individualizan frente a otros autores o movimientos literarios respectivamente.
LA MÉTRICA
La métrica es la disciplina literaria que se ocupa de la medida de los versos, de su estructura, de sus clases, y de las distintas combinaciones que pueden formarse con ellos, es decir, trata de establecer las normas de versificación; versos, rima, ritmo, estrofas.
En la poesía actual es frecuente encontrar poema que no se acomodan a ningún tipo de esquema métrico y que están más cercanos a la prosa poética que a la poesía. Aun así, la mayor parte de nuestra poesía se encuentra regulada con más o menos rigurosidad por la métrica.
EL VERSO
Entendemos por verso un conjunto de palabras sometidas a ritmo y cadencia en relación con otros versos. Suele presentar pausas, acentos y rima, aunque estas características no son generales. Desde un punto de vista más práctico, cada una de las líneas que forman un poema pueden ser denominadas versos. Los versos se clasifican según el número de silabas con que cuentan. Así los versos formados por ocho o menos silabas son denominados versos de arte menor, mientras que los versos compuestos por nueve o más silabas son versos de arte mayor. Los versos que no cuentan con rima ni con uniformidad en el cómputo silábico se denominan versos libres. Este tipo de versificación es muy frecuente en la poesía actual ya que se basa en la libertad creativa y en la unión estricta del fondo del poema. Los poetas pueden reflejar mediante versos libres estados caóticos de conciencia o complicadas imágenes poéticas gracias a la adaptación de la medida del verso al contenido que se pretende expresar. Debemos tener en cuenta una serie de normas al medir un verso:
- Si el verso acaba con una palabra llana el cómputo resultante no cambia.
- Si el verso acaba con una palabra aguda o monosilábica, deberemos sumar una silaba al cómputo resultante
- Si el verso acaba con una palabra esdrújula, deberemos restar una silaba al cómputo resultante.
- Si, dentro de un verso, una palabra acaba en vocal y la siguiente comienza también con una vocal con h, entonces podemos unirlas y contarlas como una sola. Este enlace se denomina sinalefa.
Según el número de sílabas de cada verso, la denominación cambia:
VERSOS DE ARTE MENOR
Bisílabos: 2 silabas
Trisílabos: 3 sílabas
Tetrasílabos: 4 sílabas
Pentasílabos: 5 sílabas
Hexasílabos: 6 sílabas
Heptasílabos: 7sílabas
Octosílabos: 8 sílabas
VERSOS DE ARTE MAYOR
Eneasílabos: 9 silabas
Decasílabos: 10 silabas
Endecasílabos: 11 silabas
Dodecasílabos: 12 silabas
Tridecasílabos: 13 silabas
Alejandrinos:14 silabas
Los versos se suelen agrupar en estrofas es decir, conjuntos de versos que presentan uniformidad en cuanto a la rima ya sea consonante o asonante:
NÚMERO DE VERSOS TIPO DE ESTROFA CLASE DE RIMA ESQUEMA MÉTRICO
nº Nombre Rima Estructura
2 Pareado Consonante o asonante AA,aa
3 Terceto
encadenado Consonante ABA,BCB,CDC
Tercerilla Consonante a-a
Soleá asonante a-a
4 Cuarteto Consonante ABBA
Serventesio Consonante ABAB
Redondilla Consonante Abba
Cuarteta Consonante Abab
Seguidilla asonante 7-,5a,7-,5a
Cuaderna vía Consonante 14A,14A,14A,14A
Copla asonante 8-,8a,8-,8a
5 Quintilla (arte menor)
Quinteto (arte mayor) Consonante
Los versos se combinarán con las siguientes condiciones:
a) Tener 2 rimas consonantes distintas
b)No pueden rimar más de 2 versos seguidos
c) No pueden terminar en pareado
6 Copla de pie quebrado o manriqueña Consonante 8a,8b,4c,8a,8b,4c
8 Copla de arte mayor Consonante 12A,12B,12B,12A,12A,12C,12C,12A
Octava Real 11A,11B,11A,11B,11A,11B,11C,11C
Octava Italiana 11-,11A,11A,11B’,11-,11C,11C,11B’
10 Décima o espinela Consonante 8a,8b,8b,8a,8a,8c,8c,8d,8d,8c
Además de estas agrupaciones estróficas, hay poemas que constituyen una agrupación rítmica fija y autónoma. Un poema puede estar formado por varias estrofas; poemas estróficos: Soneto y Romance, y no estróficos: Silva
Soneto: 14 versos endecasílabos Consonante 2 cuartetos y 2 tercetos: ABBA ABBA CDC DCD (o CDE CDE)
Romance: A voluntad del poeta (octosílabos)
Asonante Riman en asonante los versos pares y quedan sueltos los impares: 8-,8a,8-, 8a,8-,8a…
Silva:A voluntad del poeta (heptasílabos y endecasílabos) Consonante
El poeta combina libremente los versos heptasílabos y endecasílabos. Pueden quedar algunos sueltos
EL RITMO
El ritmo, tanto musical como poético, consiste en repetir un fenómeno de manera regular con la finalidad de producir un efecto unitario y reiterado. En español, el ritmo poético se debe a los siguientes factores:
- La medida: repetición del número de sílabas en los versos que forman un poema
- Los acentos: la fuerza espiratoria se reparte sobre las mismas sílabas en cada uno de los versos.
- Las pausas: los descansos en la lectura, convenientemente repartidos, contribuyen a dar uniformidad al poema.
- La rima: consiste en la repetición de los sonidos que aparecen al final de cada verso.
LA RIMA
Como hemos dicho más arriba, la rima es la repetición de los sonidos que cierra cado uno de los versos que componen un poema. Esta repetición puede ser de dos tipos:
- Asonante: cuando desde la última vocal acentuada sólo se repiten los sonidos vocálicos.
- Consonante: cuando desde la última vocal acentuada se repiten todos los sonidos, tanto vocálicos como consonánticos.
LOS RECURSOS ESTILÍSTICOS O LITERARIOS
Por medio de estos artificios retóricos el escritor intenta llamar la atención del lector gracias a su belleza, ingenio, sensibilidad, dificultad, ritmo o trabazón. La utilización de recursos literarios aleja la lengua poética de la lengua cotidiana, embelleciéndola y estilizándola. Con ellos, el poema puede tener dos niveles de análisis: interno (relativo al tema que se trata) o externo (unión de recursos métricos y recursos estilísticos). Existe un gran número de recursos estilísticos, aunque a continuación ofrecemos solo los mas frecuentes:
RECURSOS LITERARIOS RELACIONADOS CON EL NIVEL FÓNICO
- Aliteración: repetición de sonidos, sobre todo consonánticos, a lo largo de un verso o de una estrofa. Con este recurso, el autor intenta recordar el significado de lo que está expresando por medio del sonido repetido: “Con el ala aleve del buen abanico” (Rubén Darío).
- Onomatopeya: imitación de sonidos reales. Es un recurso muy utilizado en el lenguaje de los tebeos: ¡boom! ¡zas! ¡pío pío! ¡guau guau!
- Paranomasia: utilización de palabras de sonido parecido, aunque con distinto significado: “como tontos, como tantos, como todos” (Gabriel Celaya).
RECURSOS LITERARIOS DEL NIVEL MORFOSINTÁCTICO
- Epíteto: suelen ser adjetivos que destacan una cualidad de un sustantivo que es suficientemente conocida y aceptada: la verde hierba, la blanca nieve.
- Pleonasmo: insistencia innecesaria para dejar claro que el sentido de una oración o verso suele ser muy corriente en el habla coloquial: lo vi con mis propios ojos.
- Elipsis: supresión de algunos elementos en un verso ya que quedan sobreentendidos. Este recurso dota al poema de rapidez, brevedad y concisión: “por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo; por un beso… ¡yo no sé qué te diera por un beso!” (Bécquer)
- Hipérbaton: alteración del orden lógico de las palabras de un enunciado oracional: “Volverán las oscuras golondrinas de tu balcón a sus nidos a colgar” (Bécquer)
- Polisíndeton: utilización de más conjunciones de las que son necesarias. Dota al verso de lentitud y solemnidad:” alguien barre/ y canta/ y barre/- zuecos de madrugada” (Rafael Alberti)
- Asíndeton: omisión de las conjunciones que son necesaria en un verso. Dota al verso de rapidez: “Para la libertad, sangro, lucho, pervivo” (Miguel Hernández)
- Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de varios versos: ¿Por qué fue desterrada la azucena, por qué la alondra se quedó sin vuelo, por qué el aire de mayo se hizo pena bajo la dura soledad del cielo? (Rafael Morales)
- Paralelismo: repetición de una misma estructura gramatical en un verso o en varios: la paz de su hora sola me daba la claridad. La gloria de su amor solo colmaba mi soledad (Juan Ramón Jiménez).
RECURSOS LITERARIOS BASADOS EN EL NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO
- Metáfora: consiste en nombrar una cosa con el nombre de otra a causa de su semejanza, real o ficticia. Aquello que estamos comparando se denomina “ término real”, y aquello con lo que compramos “término imaginario”: “Todas las casas son ojos / que resplandecen y acechan” (Miguel Hernández)
- Metonimia: se trata de nombrar un objeto con el nombre de otro, como los dos recursos anteriores, aunque en este caso no por razones de semejanza, sino por proximidad física o significativa ( el cuello de la camisa; los pies de la cama; beberse una copa; comerse tres platos; el trompeta- en una banda de música-; el espada- en una corrida de toros.
- Hipérbole: exageración, amplificación: “ tanto dolor se agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el aliento” (Miguel Hernández)
- Personificación o prosopopeya: atribución de cualidades humanas a seres animados o inanimados: “las cárceles se arrastran por la humedad del mundo, / buscan a un hombre buscan a un pueblo, lo persiguen
- Ironía: expresión de lo contrario de lo que en realidad se piensa. Habitualmente este recurso suele ir acompañado por un tono burlesco o desenfadado. Cuando la ironía se vuelve insultante y agresiva se convierte en sarcasmo. Es muy frecuente en el habla coloquial: ¡huy que frio! ( a 40º)
PRINCIPALES SUBGÉNEROS LÍRICOS
ODA
Etimológicamente, oda significa “canto”, ya que, en la antigua Grecia, era recitada con el acompañamiento de una lira. Sirve para que el autor exprese cualquier tipo de emoción lírica: alegría, melancolía, tristeza, placer…hemos de destacar la oda de Francisco Salinas de fray Luis de León
ELEGÍA
Es un poema escrito en homenaje y recuerdo de una persona fallecida. Famosísimas son las coplas de Jorge Manrique dedicó a su padre, así como la elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández.
EGLOGA
Poema amoroso en el que los protagonistas son pastores situados en un lugar idílico. Estos personajes suele lamentas sus penas de amor a través de un dialogo muy estilizado y de un vocabulario bastante esmerado. Las más conocidas son las tres églogas de Garcilaso de la Vega.
SÁTIRA
Composición habitualmente breve cono tono burlesco en el que el autor censura vicios tanto individuales como colectivos. En realidad una sátira es una especie de burla en verso. Quizás uno de los mejores autores de sátiras de nuestra literatura ha sido Francisco de Quevedo, como podemos observar en los títulos de algunos de sus poemas satíricos: “A un hombre de gran nariz”; “Mujer puntiaguda con enaguas”; “Casamiento ridículo”.
LETRILLA
Poema breve, gracioso, de contenido burlesco, amatorio o religioso. Suele contar con un estribillo que le da unidad y ritmo. Destacan las letrillas satíricas de Fco de Quevedo o Luis de Góngora.
EPÍSTOLA
Se trata de una carta en verso que el poeta dirige a un amigo. Puede ser de tema variado, aunque predomina la reflexión moral. Garcilaso de la Vega es autor de la epístola a Boscán.
Tercerilla Consonante a-a
Soleá asonante a-a
4 Cuarteto Consonante ABBA
Serventesio Consonante ABAB
Redondilla Consonante Abba
Cuarteta Consonante Abab
Seguidilla asonante 7-,5a,7-,5a
Cuaderna vía Consonante 14A,14A,14A,14A
Copla asonante 8-,8a,8-,8a
5 Quintilla (arte menor)
Quinteto (arte mayor) Consonante
Los versos se combinarán con las siguientes condiciones:
a) Tener 2 rimas consonantes distintas
b)No pueden rimar más de 2 versos seguidos
c) No pueden terminar en pareado
6 Copla de pie quebrado o manriqueña Consonante 8a,8b,4c,8a,8b,4c
8 Copla de arte mayor Consonante 12A,12B,12B,12A,12A,12C,12C,12A
Octava Real 11A,11B,11A,11B,11A,11B,11C,11C
Octava Italiana 11-,11A,11A,11B’,11-,11C,11C,11B’
10 Décima o espinela Consonante 8a,8b,8b,8a,8a,8c,8c,8d,8d,8c
Además de estas agrupaciones estróficas, hay poemas que constituyen una agrupación rítmica fija y autónoma. Un poema puede estar formado por varias estrofas; poemas estróficos: Soneto y Romance, y no estróficos: Silva
Soneto: 14 versos endecasílabos Consonante 2 cuartetos y 2 tercetos: ABBA ABBA CDC DCD (o CDE CDE)
Romance: A voluntad del poeta (octosílabos)
Asonante Riman en asonante los versos pares y quedan sueltos los impares: 8-,8a,8-, 8a,8-,8a…
Silva:A voluntad del poeta (heptasílabos y endecasílabos) Consonante
El poeta combina libremente los versos heptasílabos y endecasílabos. Pueden quedar algunos sueltos
EL RITMO
El ritmo, tanto musical como poético, consiste en repetir un fenómeno de manera regular con la finalidad de producir un efecto unitario y reiterado. En español, el ritmo poético se debe a los siguientes factores:
- La medida: repetición del número de sílabas en los versos que forman un poema
- Los acentos: la fuerza espiratoria se reparte sobre las mismas sílabas en cada uno de los versos.
- Las pausas: los descansos en la lectura, convenientemente repartidos, contribuyen a dar uniformidad al poema.
- La rima: consiste en la repetición de los sonidos que aparecen al final de cada verso.
LA RIMA
Como hemos dicho más arriba, la rima es la repetición de los sonidos que cierra cado uno de los versos que componen un poema. Esta repetición puede ser de dos tipos:
- Asonante: cuando desde la última vocal acentuada sólo se repiten los sonidos vocálicos.
- Consonante: cuando desde la última vocal acentuada se repiten todos los sonidos, tanto vocálicos como consonánticos.
LOS RECURSOS ESTILÍSTICOS O LITERARIOS
Por medio de estos artificios retóricos el escritor intenta llamar la atención del lector gracias a su belleza, ingenio, sensibilidad, dificultad, ritmo o trabazón. La utilización de recursos literarios aleja la lengua poética de la lengua cotidiana, embelleciéndola y estilizándola. Con ellos, el poema puede tener dos niveles de análisis: interno (relativo al tema que se trata) o externo (unión de recursos métricos y recursos estilísticos). Existe un gran número de recursos estilísticos, aunque a continuación ofrecemos solo los mas frecuentes:
RECURSOS LITERARIOS RELACIONADOS CON EL NIVEL FÓNICO
- Aliteración: repetición de sonidos, sobre todo consonánticos, a lo largo de un verso o de una estrofa. Con este recurso, el autor intenta recordar el significado de lo que está expresando por medio del sonido repetido: “Con el ala aleve del buen abanico” (Rubén Darío).
- Onomatopeya: imitación de sonidos reales. Es un recurso muy utilizado en el lenguaje de los tebeos: ¡boom! ¡zas! ¡pío pío! ¡guau guau!
- Paranomasia: utilización de palabras de sonido parecido, aunque con distinto significado: “como tontos, como tantos, como todos” (Gabriel Celaya).
RECURSOS LITERARIOS DEL NIVEL MORFOSINTÁCTICO
- Epíteto: suelen ser adjetivos que destacan una cualidad de un sustantivo que es suficientemente conocida y aceptada: la verde hierba, la blanca nieve.
- Pleonasmo: insistencia innecesaria para dejar claro que el sentido de una oración o verso suele ser muy corriente en el habla coloquial: lo vi con mis propios ojos.
- Elipsis: supresión de algunos elementos en un verso ya que quedan sobreentendidos. Este recurso dota al poema de rapidez, brevedad y concisión: “por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo; por un beso… ¡yo no sé qué te diera por un beso!” (Bécquer)
- Hipérbaton: alteración del orden lógico de las palabras de un enunciado oracional: “Volverán las oscuras golondrinas de tu balcón a sus nidos a colgar” (Bécquer)
- Polisíndeton: utilización de más conjunciones de las que son necesarias. Dota al verso de lentitud y solemnidad:” alguien barre/ y canta/ y barre/- zuecos de madrugada” (Rafael Alberti)
- Asíndeton: omisión de las conjunciones que son necesaria en un verso. Dota al verso de rapidez: “Para la libertad, sangro, lucho, pervivo” (Miguel Hernández)
- Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de varios versos: ¿Por qué fue desterrada la azucena, por qué la alondra se quedó sin vuelo, por qué el aire de mayo se hizo pena bajo la dura soledad del cielo? (Rafael Morales)
- Paralelismo: repetición de una misma estructura gramatical en un verso o en varios: la paz de su hora sola me daba la claridad. La gloria de su amor solo colmaba mi soledad (Juan Ramón Jiménez).
RECURSOS LITERARIOS BASADOS EN EL NIVEL LÉXICO-SEMÁNTICO
- Metáfora: consiste en nombrar una cosa con el nombre de otra a causa de su semejanza, real o ficticia. Aquello que estamos comparando se denomina “ término real”, y aquello con lo que compramos “término imaginario”: “Todas las casas son ojos / que resplandecen y acechan” (Miguel Hernández)
- Metonimia: se trata de nombrar un objeto con el nombre de otro, como los dos recursos anteriores, aunque en este caso no por razones de semejanza, sino por proximidad física o significativa ( el cuello de la camisa; los pies de la cama; beberse una copa; comerse tres platos; el trompeta- en una banda de música-; el espada- en una corrida de toros.
- Hipérbole: exageración, amplificación: “ tanto dolor se agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el aliento” (Miguel Hernández)
- Personificación o prosopopeya: atribución de cualidades humanas a seres animados o inanimados: “las cárceles se arrastran por la humedad del mundo, / buscan a un hombre buscan a un pueblo, lo persiguen
- Ironía: expresión de lo contrario de lo que en realidad se piensa. Habitualmente este recurso suele ir acompañado por un tono burlesco o desenfadado. Cuando la ironía se vuelve insultante y agresiva se convierte en sarcasmo. Es muy frecuente en el habla coloquial: ¡huy que frio! ( a 40º)
PRINCIPALES SUBGÉNEROS LÍRICOS
ODA
Etimológicamente, oda significa “canto”, ya que, en la antigua Grecia, era recitada con el acompañamiento de una lira. Sirve para que el autor exprese cualquier tipo de emoción lírica: alegría, melancolía, tristeza, placer…hemos de destacar la oda de Francisco Salinas de fray Luis de León
ELEGÍA
Es un poema escrito en homenaje y recuerdo de una persona fallecida. Famosísimas son las coplas de Jorge Manrique dedicó a su padre, así como la elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández.
EGLOGA
Poema amoroso en el que los protagonistas son pastores situados en un lugar idílico. Estos personajes suele lamentas sus penas de amor a través de un dialogo muy estilizado y de un vocabulario bastante esmerado. Las más conocidas son las tres églogas de Garcilaso de la Vega.
SÁTIRA
Composición habitualmente breve cono tono burlesco en el que el autor censura vicios tanto individuales como colectivos. En realidad una sátira es una especie de burla en verso. Quizás uno de los mejores autores de sátiras de nuestra literatura ha sido Francisco de Quevedo, como podemos observar en los títulos de algunos de sus poemas satíricos: “A un hombre de gran nariz”; “Mujer puntiaguda con enaguas”; “Casamiento ridículo”.
LETRILLA
Poema breve, gracioso, de contenido burlesco, amatorio o religioso. Suele contar con un estribillo que le da unidad y ritmo. Destacan las letrillas satíricas de Fco de Quevedo o Luis de Góngora.
EPÍSTOLA
Se trata de una carta en verso que el poeta dirige a un amigo. Puede ser de tema variado, aunque predomina la reflexión moral. Garcilaso de la Vega es autor de la epístola a Boscán.
martes, 4 de febrero de 2014
LITERATURA Y CONTEMPORANEIDAD II
UNIDAD I
CUADRANTE III - IV - V - VI
Hipertexto e hiperliteratura
1.1 ¿Cómo leer hipertextos?
Es un documento digital que se puede leer de manera no secuencial y el sistema que lo implementa. Es un texto que encontramos en internet, que se puede leer linealmente o a través de links, pero también tiene varias opciones, por lo que los lectores pueden elegir la que prefieran, a su gusto, de modo que no es un texto predeterminado en el cual tengas que leer lo que el autor quiere, sino que de alguna manera tú puedes elegir lo que más te guste para seguir leyendo.
1.1.1¿Qué es el hipertexto y como utilizarlo?
Es investigar en las nuevas tecnologías que aparecen en el campo de la edición. Se trata de probar como funcionan y en que medida mejoran la comunicación humana. Es probable que muchos de nuestros lectores no tengan mayores referencias de lo que se ha dado en llamar "hipertexto", o que lo asimilen simplemente a una técnica de presentación de la información (como los ya comunes manuales "on line" que sustituyen a las precarias "ayudas" de hace pocos años atrás). Sin embargo el "hipertexto" va mucho más allá... tanto como nuestra imaginación lo permita.
Bueno pues para la persona que quiere comprender esta situación de cómo leer los hipertextos es necesario que la persona entienda que es una herramienta computacional que es muy recurrida, debido a la variabilidad que permite al lector.
El hipertexto es un tipo de escritura que se divide en infinidad de direcciones, una serie de bloques que conectados entre si presentados al lector en una pantalla interactiva. Pero también el hipertexto combina diferentes estrategias de atomización y dispersión del texto, esto quiere decir que ninguna versión textual es definida, siempre puede ser cambiada los cuales al expandir sus limites ya no pueden dejar fuera ningún texto
El hipertexto se produce un acercamiento de las nociones del escritor y lector en la cual súrgela figura de un lector activo que combina la estrategia de la lectura y la escritura para producir textos, mediante anotaciones o por el simple movimiento de conectar diferentes documentos a un mismo texto ya sea propio o ajeno.
Todo esto es el que define la existencia de un texto como necesariamente vinculo a otro al introducir un texto a un sistema de conexiones, esto solo puede existir en función de los vínculos o nexos que se ve obligado a obedecer dirigiéndolo hacia otros textos.
Características
· No es lineal
· Es eminentemente interactivo
· Permite al autor ofrecer un contexto rico en información relacionada en torno a sus ideas principales.
· Permite al usuario leer, escribir y comprender información más efectivamente.
· Si no está bien estructurado o si el usuario no ha desarrollado las competencias adecuadas, se puede desorientar fácilmente.
· Permite seleccionar los temas de interés.
1.1.2 Proceso de lectura de hipertexto
Los procesos de lectura de hipertexto son:
· ¿Como leer un hipertexto?
· ¿Cuáles son las dimensiones de un hipertexto?
En el proceso de ¿cómo leer un hipertexto? es la lectura de los textos electrónicos la cual requiere la manipulación activa del lector en la cual la lectura es el proceso de la recuperación y la aprehensión de algún tipo de información o ideas almacenadas y transmitidas mediante algún tipo de código.
En las dimensiones de un hipertexto. Las dimensiones de un texto electrónico dependen de las diferentes direcciones (todos los enlaces con los que contamos en nuestra lectura) que determinan cuantos comienzos y finales pueden presentar un texto.
El primero es el que parte del bloque textual o lexía individual, el espacio y lugar desde el cual se comienza a leer
El segundo hace referencia a las lexías como componentes de un conjunto amplio.
El proceso para la lectura de hipertextos:
1- El lector necesita informarse sobre un tema en específico, para lo cual navega en internet.
2- Una vez que ha encontrado una página web que le es de utilidad, se dispone de comenzar la lectura.
3- Dentro de la pagina electrónica el lector puede percatarse de que existen hipervínculos que lo pueden trasladar a otro plano que se esta leyendo.
4- A su vez, este nuevo plano de lectura puede cruzarse con otros nuevos planos que lo llevaran a un mar de información.
1.2 HIBRIDOS
Es lo que está formado por dos o más elementos de distinta naturaleza.
Híbridos literarios: Es lo que hace referencia a un formato que proviene de dos o más géneros literarios.
Género literario: son los rasgos que determinan a las obras literarias para ser agrupadas o clasificadas.
1.2.1 FUSIÓN DE GÉNEROS LITERARIOS
Género literario: son los rasgos que determinan a las obras literarias para ser agrupadas o clasificadas.
Son la agrupación de las obras literarias tomando en cuenta la estructura y contenido de las mismas
Da como resultado un hibrido literario que es cuando se junta un genero con un hibrido.
1.2.2 TIPOS DE HIBRIDOS LITERARIOS
En los géneros híbridos se aceptan cada vez mas frases, giros, ritmos y construcciones gramaticales.
Existen siete tipos de híbridos literarios que son:
Literatura hipertextual: fue una de las primeras denominaciones y que ha servido para englobar diversas y variadas formas textuales digitales .A partir de la noción de hipertexto, se entiende que la literatura hipertextual funciona con una base en una estructura de hipertextos, esto se refiere a que es a partir de la interconexión de fragmentos en principio textuales.
Hiperlitaratura: significa superioridad o exceso, derivado de hipertexto.
Se hace referencia a una literatura multilineal, ha permitido acuñar el de hiperteoria se ocupa de las investigaciones especulativas sobre el hipertexto y los hipermedia.
Literatura ergódica: Aarseth lo usa para referirse a las creaciones literarias que exigen un esfuerzo nada trivial que permita al lector atravesar el texto, penetrar en su sentido.
Literatrónica: Según Juan B. Gutiérrez, autor de narrativa digital sería un buen término para referirse a la letra que no puede existir sin el medio electrónico.
Multicourse literatura: Katherine hayles propone que pretende ser inclusiva y sinérgica y no exclusiva y de confrontación, es la de utilizar el nombre ciberliteratura para referirse a la amplia categoría de textos generados a través de un sistema de computación, que se basan en los efectos literarios del término cibernética.
Mezcla de género (Blended genre)
El fin de referirse a obras en soporte tecnológico que también emplean enlaces y recursos de computación, que además tienden a la fragmentación, a la ruptura, a la combinación de diferentes tipos de discurso, se ve afectado por el uso del concepto de género.
Textos web(web texts):Los textos web podrían ser incluidos dentro de la categoría de textos digitalmente programados ;es decir, un cierto tipo de cibertextos en formato digital.
Liminalidad proviene de la palabra limen, que significa umbral, se caracteriza por la ambigüedad, la apertura y la indeterminación.
Es un periodo de transición donde es difícil apreciar el límite de la frontera entre un concepto y otro. En el ámbito de la liminalidad, la frontera, en vez de separar, sirven como una guía de interacción y confluencia entre diversos medios.
1.3.1 desvanecimiento de fronteras entre literatura y otras artes
En todo gran escritor hay un gran pintor, un gran escultor y un gran músico. Ese es el sueño modernista , fue el modernismo hispanoamericano donde el poeta ,creador de la palabra y artesano de la forma, revela una constante preocupación por encontrar el vehículo expresivo capaz de verbalizar la vaguedad , el misterio ,la emoción, los aromas ,las sensaciones , los suspiros, etcétera. Verbalizar lo inexpresable.
1.3.2PRODUCTOS DE LA LIMINALIDAD ENTRE ARTES VISUALES (PINTURA, ESCULTURA)Y LA LITERATURA.
La poesía es claro ejemplo de la liminalidad entre artes visuales y la literatura pues ha intentado también nublar las fronteras entre imagen y signo, la poesía experimental se llevo a cabo sobre la página impresa.
La poesía es un arte que utiliza las palabras como materia prima.
La poesía visual enriqueció la palabra dándole cuerpo a la superficie del papel.
Lo que se quiere es trascender al linealidad y la rigidez del soporte papel y del formato impreso.
En un poema visual es caracterizado es caracterizado por la valoración de la imagen como entidad universal.
En un poema visual hay dos componentes fundamentales, el icónico y el verbal.
1.3.3 PRODUCTOS DE LA LIMINALIDAD ENTRE EL ARTE AUDITIVO (MÚSICA) Y LA LITERATURA.
¿En donde podemos observar el producto de la liminalidad entre las artes auditivas y la literatura?
Hay dos poesías en las cuales se observa el arte auditivo y la liminalidad y son:
· Poesía fonética.
· Poesía sonora.
La poesía fonética esta ligada al futurismo ruso e italiano y el dadaísmo fue un intento de expresar las palabras con diversos sonidos.
La poesía sonora es declamada como la poesía experimental que utiliza técnicas fonéticas o ruidos. El poema se compone mediante sonidos que requieren una realización acústica para ser recitado con la voz, pudiéndose acompañar con instrumentos.
Tristan Tzara exploro el poema simultáneo a dos o barias voces e incluyo otros sonidos primitivos.
Los futuristas rusos inventaron el concepto “zaum” un lenguaje transmental, trata de una lengua conceptual que huía de las sintaxis y de los signos de puntuación. Estos futuristas son un preludio de lo que ahora pueden ser la música electroacústica y el sonar sin limites humanos.
1.3.4 PRODUCTOS DE LA LIMINALIDAD ENTRE ARTES AUDIOVISUALES (CINE, TEATRO Y DANZA) Y LA LITERATURA.
¿En dónde podemos observar el producto de la liminalidad entre las artes audiovisuales y la literatura?
El producto de la liminalidad lo podemos observar en el teatro, la danza, y el cine.
El teatro es el arte de representar historias frente a un publico, los actores emplean una combinación de diversos elementos como el dialogo, gesto, mímica, danza y música.
Este tipo de género literario se desarrolla en prosa o en verso, estructurado en diálogos.
La danza se puede dar con base en obras literarias (danza teatral).
Este tipo texto se escribe para corporeizarse en el tiempo de una representación que involucra espacio, volúmenes, gestos, voces, sonido y color.
El cine es un producto de la literatura, una nueva expresión de ella, cine y literatura están íntimamente unidos y condenados a encontrarse. La literatura en todo el ultimo siglo va recibiendo del cine diferentes modos de mirar, una concepción narrativa distinta.
El comienzo del cine fue mudo pero hoy en día produce múltiples cintas basadas en grandes obras de la literatura.
miércoles, 4 de diciembre de 2013
LITERATURA Y CONTEMPORANEIDAD
UNIDAD III
INSTRUCCIONES: IMPRIME Y RESUELVE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS.
1. ¿Qué son los movimientos de vanguardia?
2. ¿Dónde nacen los movimientos vanguardista?
3. ¿Cómo se conoce también la vanguardia?
4. ¿Dónde nace el Cubismo?
5. ¿Cuáles son los principios determinantes del Cubismo?
6. ¿Dónde nace el Futurismo?
7. ¿Cuáles son los principios determinantes del Futurismo?
8. ¿Dónde nace el Dadaísmo?
9. ¿Cuáles son los principios determinantes del Dadaísmo?
10. ¿Quién es el máximo representante del Cubismo?
11. ¿Quién es el máximo representante del Futurismo?
12. ¿Quién es el máximo representante del Dadaísmo?
13. ¿Dónde nace el Surrealismo?
14. ¿Cuáles son los principios determinantes del Surrealismo?
15. ¿Quién es el máximo representante del Surrealismo?
martes, 3 de diciembre de 2013
LITERATURA DE CIENCIA FICCIÓN
¿Qué es la ciencia ficción?
Podemos definir la ciencia ficción como un género literario y, también hoy en
día, cinematográfico que se centra en la anticipación científica de
acontecimientos y de entes situados en tiempos y espacios ficticios; sus
grandes núcleos temáticos son: la conquista del espacio, los
extraterrestres, los viajes a través del tiempo, la utopía social y
científica y el hombre del futuro. La concepción más tradicional de éste genero supone que tiene su punto de partida en las obras de sus dos principales precursores, J. Verne (1828-1905) y H.G. Wells (1866-1946), cuyos libros establecieron los modelos más fecundos del género: la anticipación científica del futuro: «Veinte mil leguas de viaje submarino (Verne)», «La vuelta al mundo en ochenta días (Verne)», «La isla misteriosa (Verne)», «La máquina de explorar el tiempo (Wells)» (1895), «La isla del doctor Moreau (Wells)», «El hombre invisible (Wells)»; la aventura espacial: «De la Tierra a la Luna (Verne)», «La guerra de los mundos (Wells)» (1898), «Los primeros hombres en la Luna (Wells)» (1901) y la utopía social: «Anticipaciones (Wells)» (1901), «El mundo liberado (Wells)» (1914), «La forma de las cosas que vendrán (Wells)» (1933).
John Clute en su Encliclopedia de la Ciencia Ficción propone como punto de partida la excepcional obra de Mary Shelley Frankenstein, denominando Proto CF a toda obra anterior "cuando sus elementos fantásticos y realistas se describen como si fueran parte de la misma realidad general". A este respecto mi visión de la novela de anticipación es un tanto más amplia.
¿Género literario reciente?
Podemos decir que como genero literario estructurado y considerado, la
ciencia ficción (CF en adelante) es relativamente reciente; por otro lado tiene
antecedentes claros en lo que hemos dado en llamar genéricamente "literatura
fantástica" y las ficciones fantásticas son anteriores a las letras. <<La fantasía puebla todas las literaturas: están en el Zendavesta, en la Biblia, en Homero, en Las Mil y una noches. Tal vez los primeros especialistas fueron los chinos. El admirable Sueño del Aposento Rojo y hasta novelas eróticas y realistas, como Kin P'ing Mei y Sui Hu Chuan, y hasta los libros de filosofía, son ricos en fantasmas y sueños.>> (Antología de la literatura fantástica J.L.Borges-A.Bioy Casares-Silvina Ocampo).
Lo que conocemos hoy día mayoritariamente como CF, término acuñado originalmente por los anglosajones, es un género literario más antiguo de lo que nos podría parecer. Este género es conocido también, aunque con menor fortuna, como 'novela de anticipación' y bajo ésta denominación afirmo que sus orígenes son claramente euro-asiáticos y que el gusto por éste género de la literatura se remonta incluso a fechas anteriores al siglo XIX.
Si somos lo bastante escépticos como para no creer en visionarios y profetas, podemos atrevernos a decir que gran parte del Antiguo Testamento con sus 'profetas' y el propio Evangelio en: 'una Revelación a Juan -Apocalipsis-', constituyen uno de los primeros conjuntos de relatos estructurados de nuestra civilización que narran acontecimientos futuros (que yo conozca). ¿Cuál era la pretensión de Elías, Juan, etc. al narrar tan detalladamente esos supuestos hechos futuros? claramente avisar a las gentes de lo que ocurriría si ... un aviso genérico que se individualiza e interioriza por la lectura del texto. ¿Cuál es la fuerza básica que empuja a los actuales escritores del género? prioritariamente, y es evidente la existencia de muchas motivaciones más o menos éticas, 'advertir' de posibles futuros, todos ellos más o menos factibles según la evolución del presente por unos derroteros u otros, en definitiva según lo que todos y cada uno de nosotros hagamos 'ahora'. Como vemos la concordancia de objetivos es manifiesta.
Veamos algunos textos:
"Y vi cuando abrió el sexto sello, y ocurrió un gran terremoto; y el sol se puso negro como saco de pelo, y la luna entera se puso como sangre, y las estrellas del cielo cayeron a la tierra .... (Revelación 6: 12-13)"
Parece tan genérico y vago el texto y sin embargo no es así, sin llegar al detalle técnico de la moderna ciencia ficción 'hard', nos sorprende el evangelista con detalles: " Y cuando abrió el séptimo sello, ocurrió un silencio en el cielo como por media hora. (Revelación 8:1)"
Tomás Moro (Londres, 1478-1535) escribió en 1518 "Utopía" anticipo, si nos decantamos por encuadrar dentro de la filosofía "La República" de Platón, de lo que muy posteriormente se conocerá como CF utópica; no podemos olvidar dentro a este contexto literario, mitad filosofico mitad utopía politica, a Tommaso Campanella (1568-1639) quién en 1602 escribiría "La ciudad del Sol" .
Nostradamus (Saint-Rémy, Provenza, 1503-Salon-en-Crau, 1566) Médico y astrólogo francés, con su obra "Centurias" escrita en 1568 también anticipa, con un estilo algo oscuro, y muy profético es cierto, acontecimientos futuros donde abarca prácticamente todos los temas que la clásica definición de ciencia ficción ya comentada define como propios del género.
Es evidente que la novela de anticipación o ciencia ficción tal y como la conocemos ahora tiene una corta historia, pero también es cierto que el paso al pensamiento racionalista frente al pensamiento medieval se inició en el S.XVIII y no es hasta el S.XIX que se transforma en puro materialismo y se inicia la revolución industrial y tecnológica en la que aún estamos inmersos. Las distintas corrientes literarias no son ajenas a este acontecer y por tanto van sufriendo transformaciones acompasadamente. La literatura sufre pues las mismas mutaciones frente a éste devenir histórico y por tanto las creaciones del género fantástico van reflejando 'anticipaciones' distintas según la evolución de dicho pensamiento histórico. Lo que en un principio eran figuras metafóricas, fantasmas, sucesos fantásticos y en su conjunto extraños acontecimientos inexplicables para el pensamiento y la ciencia del momento, deviene conjuntamente con los avances científicos y el materialismo, en fenómenos justificados por la ciencia, del momento o futura, y es éste giro el que podemos decir marca el nacimiento de la CF.
Creo que es hora de que se valore adecuadamente la importancia de esta corriente literaria, aceptando su influencia en el devenir histórico, tanto en el pasado como en la actualidad, pese a la baja consideración que desde su nacimiento como genero diferenciado sufre. Esta consideración está en el origen y la pretensión de este trabajo que pongo a disposición de todos los exploradores de la RED (el futuro ya esta aquí) y al que me gustaría se adhirieran y aportaran sus conocimientos todos aquellos interesados por este género literario.
Algunas curiosidades
Es muy interesante observar a través de las novelas de anticipación nuestro
futuro pasado. La mayoría conocemos las obras, ya citadas antes, de Verne y
Wells, y hoy podemos sonreír con sus anticipaciones, pero ¿estuvieron tan lejos
de nuestra realidad hoy? No me voy a detener más en ellos por ser su obra
sobradamente conocida de todos puesto que ya son 'clásicos'.En esta sección pretendo hacer un pequeño recorrido por una serie de autores que me parecen interesantes o curiosos, en unos casos, la mayoría, por las fechas en las que escribieron, por su origen y en otros por la temática de su obra, y desde luego muchos de ellos por ser, pese a su escasa notoriedad, muy sugestivos.
En 1816, Mary Shelley, Percy Shelley, Lord Byron y el doctor John Polidori intercambian historias de fantasmas en la mansión costera de Shelley en Italia. Mary empieza a escribir Frankenstein, publicada en 1818.
En Salem el 4 de Julio de 1804 nació Nathaniel Hawthorne (1804-1864) llamado por J.L.Borges "Hawthorne, el soñador", es considerado el primer escritor norteamericano y quizás sobrevalorado por este hecho; en cualquier caso éste curioso personaje profundamente solitario y puritano, escribió algunos cuentos como "El holocausto de la tierra" o "El experimento del Dr. Heidegger" que podemos calificar de anticipación; el primero de los citados anticipa la bibliofobia de un cèlebre libro de R.Bradbury entrando de lleno en uno de los temas clave de las novelas de anticipación: la utopía social en este caso catastrofista. En cuanto al otro relato aborda el tema de la eterna juventud, que voy a decir sobre ése tema que no este ya dicho, está escrito en 1840, y como en todos sus cuentos y novelas con un tono muy moralizante; tema que por cierto también aparece en un capitulo de una de las novelas de A.Dumas escrita por esa época y que provocó en el mundo literario de entonces ciertos recelos sobre plagio.
Algunas notas más sobre éste personaje:
En 1852 en la biografía de Franklin Pierce escrita por encargo del que sería presidente de Estados Unidos desde 1853 a 1857, calificó incidentalmente al abolicionismo como "la oscuridad de una teoría filantrópica", 9 años más tarde en 1861 comenzaría la Guerra Civil en EEUU.
En 1862 inquieto, deprimido y declinando física y síquicamente escribía compulsivamente en papeles sueltos la cifra "64". Falleció mientras dormía, durante una noche de 1864.
Tomás Bailey Aldrich (1836-1907) norteamericano, escribió en 1912 en su obra "Works":
<< Una mujer está sentada sola en una casa. Sabe que no hay nadie más en el mundo: todos los otros seres han muerto. Golpean la puerta.>>
Edwin A. Abbott (1838-1926), inglés, profesor autor de libros de teología y crítica literaria publicó alrededor de 1880 (en 1884 se edito la segunda edición revisada) de forma pseudónima, quizás por no mancillar la dignidad de sus otros libros teóricamente más sesudos, "Planilandia", un clásico del género y uno de mis favoritos.
En esta obra Abbott, que no es un matemático sino un especialista en humanidades clásicas, nos introduce en un mundo de dos dimensiones y a través de la narración de su protagonista, habitante de ese mundo bidimensional, en el esfuerzo que los habitantes de un mundo tal han de hacer para comprender otros mundos: liniales, tridimensionales, temporales. Obliga al lector a imaginar dichos mundos, ha abrir la mente, y nos introduce de lleno en la teoría de la relatividad mucho antes del nacimiento de la misma. La historia, además, no carece de moraleja, factor común a muchos de los escritores de su época y desde luego consustancial a su profesión, su protagonista y narrador acaba sus días en prisión por haber intentado hacer creer a sus conciudadanos de dos dimensiones en la existencia de un mundo tridimensional.
Julio Verne
Sus novelas han sido publicadas en todo el mundo, siendo uno de los autores más traducidos de la historia. Títulos tan famosos como De la Tierra a la Luna, Viaje al Centro de la Tierra, 20 000 leguas de viaje submarino, Miguel Strogoff, Escuela de Robinsones... hacen de Verne un clásico atemporal de la novela de aventuras, con muchas de sus obras adaptadas al cine y la televisión.
Nacido en una familia adinerada, Verne disfrutó de una buena educación y ya de joven comenzó a escribir narraciones y relatos, sobre todo de viajes y aventuras. Licenciado en Derecho y establecido en París, Verne se dedicó a la literatura pese a no contar con apoyo económico alguno, lo que minó su salud gravemente.
A partir de 1850 comenzó a publicar y trabajar en el teatro gracias a la ayuda de Alejandro Dumas. Sin embargo, es con su viaje de 1859 a Escocia que Verne inicia un nuevo camino gracias a su serie de los Viajes extraordinarios, de los que destaca, además de los ya nombrados, Cinco semanas en globo o La vuelta al mundo en 80 días.
El éxito de las novelas de Verne fue en aumento y con el apoyo de su editor Hetzel, sus ventas fueron en aumento. De todas formas, Verne era un auténtico adicto al trabajo y pasaba días y días escribiendo y revisando textos.
En 1886 Verne fue atacado por su sobrino, quien le causó graves heridas. Después de esto, y de la muerte de su amigo y editor, Verne publicó sus últimas obras con un toque más sombrío que la alegre aventura de sus inicios.
LITERATURA Y CONTEMPORANEIDAD
EXISTENCIALISMO
Se denomina Existencialismo a la corriente filosófica que se desarrolló en Europa entre las dos guerras mundiales -situación cultural y política de crisis- y por ello en cierto sentido es expresión de la desorientación y desarraigo, producidos por los cambios en la cultura, valores y principios que caracterizaron esa sociedad durante una época histórica determinada. Pero, la filosofía existencialista, se halla arraigada en la tradición filosófica, sobre todo en el pensamiento de la modernidad y en el modo en que este planteó sus problemas fundamentales.
A su vez, se puede señalar que unas de las filosofías mas controvertidas y de mayor difusión en le siglo XX es el existencialismo. Estas corrientes tienen sus inicios después de la primera guerra mundial, cuyas resonancias al igual que las de la segunda guerra mundial- son verdaderamente críticas.
La filosofía existencial, o existencialismo, se interesa en reflexionar sobre el sentido de la existencia y de la muerte, por encima de cuestiones abstractas que supuestamente encubren los conflictos del hombre. La preferencia por estas temáticas hace del existencialismo una filosofía de interés para todos.
Los rasgos más característicos de esta filosofía Existencial, pueden resumirse en estos tres puntos siguientes:
1) La Irrectudibilidad del Individuo: El existencialismo afirma la originalidad de la existencia individual. Lo verdadero y primario no es el todo sino “el singular”, especialmente el singular que es la realidad personal, la existencia humana critica el sistema dialéctico porque engulle lo singular, anulando las diferencias y la realidad individual -el yo- que no puede ser reducido a razón o pensamiento universal.
Ese “yo”, ha de caracterizarse por la capacidad de “decidirse” y “elegirse a sí mismo”.
2) La Existencia como Libertad: La existencia ya no se refiere a cualquier cosa o realidad, sino exclusivamente a la realidad del yo; de un “yo concreto y mundano”, cuya estructura y determinación será distinta en cada caso.
La existencia establece el valor de cada realidad individual, cuyo origen ya no es el pensamiento sino la libertad, pero una libertad absoluta que no está ligada a nada que la determine.
Cuando algún filósofo existencialista afirma que “la existencia precede a la esencia”, lo que quiere decir es que el ser humano no tiene una naturaleza o esencia que oriente su libertad sino que es esa libertad la que le hace “ser”.
3) La Fenomenología como Método: El análisis de la estructura de la existencia se lleva a cabo desde la fenomenología. La fenomenología es una ontología; es decir establece el sentido de lo real y de sí misma, igual que la teoría existencialista de la realidad, interpreta el ser como fenómeno que “aparece o se manifiesta” ante la existencia cuyo principio es la libertad.
El siguiente trabajo, pretende entregar un análisisde la Filosofía Existencialista, mirado desde los pensamientos de diferentes filósofos.
El existencialismo es un movimiento filosófico que resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y la elección individual, que gozó de gran influencia en distintos escritores de los siglos XIX y XX.
materias más importantes de la vida no son accesibles a la razón o a la ciencia. Además, han
sostenido que incluso la ciencia no es tan racional como se supone. Nietzsche, por ejemplo, afirmó que la visión científica de un universo ordenado es para la mayoría una ficción práctica, una entelequia.
El existencialismo, como movimiento filosófico y literario, pertenece a los siglos XIX y XX, pero se pueden encontrar elementos de existencialismo en el pensamiento (y vida) de Sócrates, en la Biblia y en la obra de muchos filósofos y escritores premodernos.
PINTURAS EXISTENCIALISTAS
Se denomina Existencialismo a la corriente filosófica que se desarrolló en Europa entre las dos guerras mundiales -situación cultural y política de crisis- y por ello en cierto sentido es expresión de la desorientación y desarraigo, producidos por los cambios en la cultura, valores y principios que caracterizaron esa sociedad durante una época histórica determinada. Pero, la filosofía existencialista, se halla arraigada en la tradición filosófica, sobre todo en el pensamiento de la modernidad y en el modo en que este planteó sus problemas fundamentales.
A su vez, se puede señalar que unas de las filosofías mas controvertidas y de mayor difusión en le siglo XX es el existencialismo. Estas corrientes tienen sus inicios después de la primera guerra mundial, cuyas resonancias al igual que las de la segunda guerra mundial- son verdaderamente críticas.
La filosofía existencial, o existencialismo, se interesa en reflexionar sobre el sentido de la existencia y de la muerte, por encima de cuestiones abstractas que supuestamente encubren los conflictos del hombre. La preferencia por estas temáticas hace del existencialismo una filosofía de interés para todos.
Los rasgos más característicos de esta filosofía Existencial, pueden resumirse en estos tres puntos siguientes:
1) La Irrectudibilidad del Individuo: El existencialismo afirma la originalidad de la existencia individual. Lo verdadero y primario no es el todo sino “el singular”, especialmente el singular que es la realidad personal, la existencia humana critica el sistema dialéctico porque engulle lo singular, anulando las diferencias y la realidad individual -el yo- que no puede ser reducido a razón o pensamiento universal.
Ese “yo”, ha de caracterizarse por la capacidad de “decidirse” y “elegirse a sí mismo”.
2) La Existencia como Libertad: La existencia ya no se refiere a cualquier cosa o realidad, sino exclusivamente a la realidad del yo; de un “yo concreto y mundano”, cuya estructura y determinación será distinta en cada caso.
La existencia establece el valor de cada realidad individual, cuyo origen ya no es el pensamiento sino la libertad, pero una libertad absoluta que no está ligada a nada que la determine.
Cuando algún filósofo existencialista afirma que “la existencia precede a la esencia”, lo que quiere decir es que el ser humano no tiene una naturaleza o esencia que oriente su libertad sino que es esa libertad la que le hace “ser”.
3) La Fenomenología como Método: El análisis de la estructura de la existencia se lleva a cabo desde la fenomenología. La fenomenología es una ontología; es decir establece el sentido de lo real y de sí misma, igual que la teoría existencialista de la realidad, interpreta el ser como fenómeno que “aparece o se manifiesta” ante la existencia cuyo principio es la libertad.
El siguiente trabajo, pretende entregar un análisisde la Filosofía Existencialista, mirado desde los pensamientos de diferentes filósofos.
EXISTENCIALISMO
Definición:El existencialismo es un movimiento filosófico que resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y la elección individual, que gozó de gran influencia en distintos escritores de los siglos XIX y XX.
Temas principales
Debido a la diversidad de posiciones que se asocian al existencialismo, el
término no puede ser definido con precisión. Se pueden identificar, sin embargo,
algunos temas comunes a todos los escritores existencialistas. El término en sí
mismo sugiere un tema principal: el énfasis puesto en la existencia individual
concreta y, en consecuencia, en la subjetividad, la libertad individual y los
conflictos de la elección.
Individualismo moral
La mayoría de los filósofos desde Platón han mantenido que el bien
ético más elevado es el mismo para todos: en la medida en que uno se acerca de
la perfección moral, se parece a los demás individuos perfectos en el plano
moral. El filósofo danés del siglo XIX Sören Kierkegaard, el primer
escritor que se calificó de existencialista, reaccionó contra esta tradición al
insistir en que el bien más elevado para el individuo es encontrar su propia y
única vocación. Como escribió en su diario: "Tengo que encontrar una verdad
que sea verdadera para mí… la idea por la que pueda vivir o morir". Otros
escritores existencialistas se han hecho eco de la creencia de
Kierkegaard de que uno ha de elegir el camino propio sin la ayuda de
modelos universales, objetivos. En contra de la idea tradicional de que la
elección moral implica un juicio objetivo sobre el bien y el mal, los
existencialistas han afirmado que no se puede encontrar ninguna base objetiva,
racional, para defender las decisiones morales. El filósofo alemán del siglo XIX
Friedrich Nietzsche sostuvo que el individuo tiene que decidir qué
situaciones deben ser consideradas como situaciones morales.
Subjetividad
Todos los existencialistas han seguido a Kierkegaard al resaltar la
importancia de la acción individual apasionada al decidir sobre la moral y la
verdad. Han insistido, por tanto, en que la experiencia personal y actuar según
las convicciones propias son factores esenciales para llegar a la verdad. Así,
la comprensión de una situación por parte de alguien que está comprometido en
esa situación es más alta que la del observador indiferente, objetivo. Este
énfasis puesto en la perspectiva del agente individual ha hecho que los
existencialistas sean suspicaces respecto al razonamiento sistemático.
Kierkegaard, Nietzsche y otros escritores existencialistas fueron, de un
modo intencionado, no sistemáticos en la exposición de sus filosofías y
prefirieron expresarse mediante aforismos, diálogos, parábolas y otras formas
literarias. A pesar de su posición antirracionalista de partida, no se puede
decir que la mayoría de los existencialistas fueran irracionales en el sentido
de negar toda validez al pensamiento racional. Han mantenido que la claridad
racional es deseable allí donde sea posible, pero que las materias más importantes de la vida no son accesibles a la razón o a la ciencia. Además, han
sostenido que incluso la ciencia no es tan racional como se supone. Nietzsche, por ejemplo, afirmó que la visión científica de un universo ordenado es para la mayoría una ficción práctica, una entelequia.
Elección y compromiso
Tal vez el tema más destacado en la filosofía existencialista es el de la
elección. La primera característica del ser humano, según la mayoría de los
existencialistas, es la libertad para elegir. Los existencialistas mantienen que
los seres humanos no tienen una naturaleza inmutable, o esencia, como tienen
otros animales o plantas; cada ser humano hace elecciones que conforman su
propia naturaleza. Según la formulación del filósofo francés del siglo XX
Jean-Paul Sartre, la existencia precede a la esencia. La elección es, por
lo tanto, fundamental en la existencia humana y es ineludible; incluso la
negativa a elegir implica ya una elección. La libertad de elección conlleva
compromiso y responsabilidad. Los existencialistas han mantenido que, como los
individuos son libres de escoger su propio camino, tienen que aceptar el riesgo
y la responsabilidad de seguir su compromiso dondequiera que les lleve.
Temor y angustia
Kierkegaard mantenía que es crucial para el espíritu reconocer que uno
tiene miedo no sólo de objetos específicos sino también un sentimiento de
aprehensión general, que llamó temor. Lo interpretó como la forma que tenía Dios
de pedir a cada individuo un compromiso para adoptar un tipo de vida personal
válido. La palabra angustia posee un papel decisivo similar en el trabajo del
filósofo alemán del siglo XX Martin Heidegger; la angustia lleva a la
confrontación del individuo con la nada y con la imposibilidad de encontrar una
justificación última para la elección que la persona tiene que hacer. En la
filosofía de Sartre, la palabra náusea se utiliza para el reconocimiento
que realiza el individuo de la contingencia del universo, y la palabra angustia
para el reconocimiento de la libertad total de elección a la que hace frente el
hombre en cada momento.
Historia
El existencialismo, como movimiento filosófico y literario, pertenece a los siglos XIX y XX, pero se pueden encontrar elementos de existencialismo en el pensamiento (y vida) de Sócrates, en la Biblia y en la obra de muchos filósofos y escritores premodernos.
PINTURAS EXISTENCIALISTAS
Suscribirse a:
Entradas (Atom)