El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado
durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de
inquietudes artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural del momento.
El vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas
europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por
tanto, de una nueva sociedad.
Pero el vanguardismo no fue ni mucho menos una tendencia
unitaria sino que estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno
de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en
común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese
definitivamente con el realismo.
Pueden señalarse, eso sí, algunas características generales
comunes a los diferentes movimientos de la vanguardia:
- Internacionalismo . Frente al nacionalismo de la
literatura anterior, preocupada por la problemática social de cada país, los
artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte,
se entiende- y preocupados por cuestiones universales más que particulares.
- Antitradicionalismo . Desprecian todo lo heredado de
periodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresión.
De esta postura derivan algunos otros caracteres:
- Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del
arte anterior). Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada
deformación de los objetos naturales. Su relación con la naturaleza no se basará
en la imitación sino en la “violación” de la misma.
- Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho
tiempo sino al continuo cambio. Algunos apenas llegaron a durar unas horas.
- Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la
novedad. Abren caminos nuevos, de ahí el término “vanguardia”.
- Es un arte intelectual , minoritario y dirigido
solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo.
- Es un arte fiel a su época y p or eso refleja el
espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, la técnica, las diversiones,
el deporte, el humor ... pero también refleja los aspectos más negativos de la
sociedad moderna.
- Es un arte fundamentalmente feo , el primero en
acentuar de forma general lo grotesco en nuestra cultura occidental.
- Es un arte deshumanizado , desprovisto de
sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple
juego formal.
- Busca la espontaneidad , no el trabajo previo y
minucioso.
- Su tema principal será la contradicción . Este hecho
explica, por ejemplo, que algunos movimientos exalten los valores positivos del
mundo moderno (futurismo), mientras que otros se centran en los aspectos
negativos (expresionismo o surrealismo).
- El arte de vanguardia se valdrá de dos herramientas
principales:
- El humor , porque es útil para desmitificar y
desdramatizar
- La metáfora (culto a la imagen), en la que los
términos que se comparan tienen poca relación entre sí.
- Libertad absoluta del artista. Libertad llevada
hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lógica o con los idiomas
conocidos.
- Existencia de una conciencia de grupo dentro de los
distintos movimientos, manifestada en una común sensibilidad artística, en la
tendencia a la institucionalización de los postulados en manifiestos y en la
existencia de órganos de expresión comunes (revistas, exposiciones, reuniones y
otras actividades).
- Relación de dependencia entre distintas artes: la pintura
invade la lírica, la música se traslada al verso, la letra llega a los cuadros,
el pensamiento determina la plástica, etc. En este sentido, tuvo mucha
importancia el cine, visto a modo de amalgama de distintas artes: pintura,
literatura, escultura, música, novela, teatro. También se advirtió la capacidad
del cine para generar mitos nuevos que superasen los ya agotados (Charles
Chaplin, Buster Keaton, Greta Garbo, etc.).
El cansancio de las distintas tendencias del siglo XIX,
especialmente del realismo, provocó en artistas y escritores un deseo de ruptura
con el pasado. Pero, por otra parte, la fractura que provocaron los movimientos
de vanguardia con respecto al arte anterior estaba íntimamente ligada a los
profundos cambios políticos y sociales producidos con la llegada del siglo XX.
Entonces una nueva concepción del mundo comenzó a gestarse. Los puntales de lo
que había sido la ideología positivista (libre comercio, fe en el progreso, idea
de la redención del ser humano por el conocimiento, acceso a una mayor felicidad
merced a los avances técnicos y científicos; en definitiva, aquellos elementos
en los que se había sustentado la sociedad europea del XIX) se quebraron. El
proceso se aceleraría durante la Gran Guerra, cuando los frutos de ese progreso,
tan alabado antes, contribuían al horror de la conflagración. A partir de ahí,
el "imaginado jardín de la cultura liberal" fue vencido y quedó deshecha la
relativa coexistencia pacífica europea de casi un siglo, "desde la batalla de
Waterloo hasta la del Somme", en palabras de George Steiner .
Sólo así, tras un proceso traumático en el que la guerra cambia
el mapa europeo (para Arnold Hauser, el siglo XX comienza realmente después del
conflicto), deshace imperios, provoca revoluciones y propicia el ascenso y
triunfo de ideologías totalitarias, se comprende el agitado discurrir del
periodo siguiente, que hemos dado en llamar "de entreguerras". Tiempo que
coincide precisamente, y no es casualidad, con el momento de mayor actividad de
las vanguardias.
Tampoco hay que olvidar que la guerra condicionaría
personalmente a muchos de los protagonistas de dichas vanguardias, bien porque
la hicieron (André Breton, Louis Aragon, Blaise Cendrars, Bertold Brecht, Ernst
Weiss), bien porque murieron en ella o inmediatamente después (Franz Marc,
August Macke, August Stramm, Reinhard Sorge, Georg Trakl, Guillaume
Apollinaire), bien porque fueron desertores del conflicto, como ocurre con el
grupo dadaísta, con Tristan Tzara a la cabeza.
La Guerra agudizó también, y de manera dolorosa, cierta idea de
la inutilidad del arte por el arte, modalidad que ya no parecía tener sitio en
la vida moderna. Es por eso por lo que una de las labores del creador iba a ser
la de ponerse en contra de la lógica y también de la moral, el honor, la
religión, la patria o la familia, elementos considerados como convencionalismos
de un pasado rechazable desde todos los puntos de vista.
España, pese a la neutralidad oficial, vivió con intensidad un
conflicto del que había escapado, aunque no se libraría de la posterior
agitación política y social que sacudió Europa como consecuencia de la
Revolución rusa. El periodo culminante de las vanguardias coincidió en nuestro
país con una nueva fase del reinado de Alfonso XIII, en la que se dio una
progresiva descomposición de los partidos dinásticos, agudizada precisamente a
partir de 1917, y cuyo exponente más claro, pero no único, fue la huelga
revolucionaria de ese mismo año, que puso de manifiesto el distanciamiento entre
las que los historiadores llaman la "España oficial" y la "España real". En
1921, el asesinato del presidente Eduardo Dato y el pavoroso desastre militar de
Annual, en la guerra de Marruecos, hasta entonces de baja intensidad, aceleraron
el fin del "turno pacífico" de partidos en el poder, propiciando la dictadura de
Primo de Rivera a partir de 1923.
Todo esto tuvo su reflejo en el mundo de la cultura y del
pensamiento. Se tenía conciencia de las causas, de vivir un tiempo nuevo y de
que ello afectaba al arte. Se producirá así un cambio de talante que afecta a
los más variados órdenes de la vida.
Otro factor importante que influye en el origen y desarrollo de
las vanguardias es el referido a los avances tecnológicos. Surgen los diferentes
movimientos en un momento de avances vertiginosos -y desconcertantes para el
artista- en distintos campos (el cine, la radio, el avión, el rascacielos, el
ascensor, el automóvil, nuevas armas de guerra, etc.). Estos avances funcionan
como origen de una nueva sensibilidad artística pero a la vez como inspiración
de una nueva iconografía, algo que también ocurre con respecto a la cultura
urbana y los nuevos hábitos de vida característicos del siglo XX.
Los movimientos de vanguardia fueron fundamentalmente europeos
y buena parte de ellos mayoría tuvieron raíz francesa, en la medida en que sus
pautas se marcaron desde París, que ya había sido el lugar de origen de
anteriores tendencias de carácter renovador, como el Simbolismo el Impresionismo
y el Modernismo. En París se gestaron movimientos como el cubismo , el
futurismo y el surrealismo . Pese a ello, conviene recordar la
existencia de otros grupos que tuvieron su centro de irradiación lejos de esta
ciudad, como es el caso del expresionismo , pronto adscrito a Alemania,
del dadaísmo del Zurich neutral de la guerra, del rayonismo
ruso (síntesis de cubismo, futurismo y orfismo), del imaginismo
inglés (también llamado vorticismo , que desarrolla Ezra Pound
sobre la base de nuevos ritmos e imágenes bien definidas), sin olvidar otros
movimientos más exóticos, como el estridentismo mexicano o el
vibracionismo , variante futurista que desarrolló el uruguayo Rafael
Barradas en Barcelona. A estos movimientos podríamos añadir otros “ismos”,
siguiendo a Guillermo de Torre: superrealismo, purismo, constructivismo,
neoplasticismo, abstractivismo, babelismo, cenitismo, simultaneísmo,
primitivismo, panlirismo , etc.
El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos
de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti,
publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento. Destacan en él
los siguientes rasgos:
-Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo
moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo,
las fábricas, etc.
-Reformas literarias:
• Destrucción absoluta de la sintaxis.
• Sustitución de los signos de puntuación por signos
matemáticos y musicales.
• Supresión del YO.
• Primacía de la imaginación sin ataduras de ningún tipo.
• Alteración y juego con la tipografía.
-Espíritu:
• Odio a la inteligencia a favor de la intuición.
• Ruptura con todo lo pasado.
• Espíritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones
culturales.
• Optimismo y vitalidad.
Se apreció especialmente de este movimiento su talante dinámico
y su rebelión frente a los academicismos; sus llamadas al riesgo ("Queremos
cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad"), muy en
la línea de posteriores proclamas de Mussolini animando a los jóvenes a "vivir
peligrosamente"; su sentido de la modernidad, entendida como defensa de la
velocidad y del maquinismo (este último considerado un instrumento del poder
humano); su visión de horizontes y de infinitos; su defensa de lo intuitivo, de
la invención; la utilización del humor; sus ataques, en fin, a la moralidad
imperante "y a todas las cobardías”.
El cubismo en artes plásticas surgió en torno al año 1907 con
pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareció unos años más
tarde y su máximo representante sería Apollinaire.
Como rasgos característicos de este movimiento, pueden citarse:
• Descomposición de la realidad y su observación desde
diferentes perspectivas.
• Integración de diferentes artes. Esto explicará el género
literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictórico del collage
(pintura + escultura + literatura).
• Pretensión de crear obras de arte con vida propia,
independientemente de su parecido con la realidad.
• Eliminación de lo anecdótico y descriptivo.
• Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una sucesión
de emociones, ideas, anotaciones, etc.
• Espontaneidad. Se niega la elaboración formal posterior de
la obra de arte. Se busca lo ilógico.
• Se huye del intelectualismo.
• Los temas tratados serán los propios del mundo del momento,
en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se ocupará de todo aquello que
hiera su sensibilidad.
El paso del cubismo plástico al literario se dio de la mano de
autores como Max Jacob, André Salmon, Cendrars, Maurice Raynal o Gertrude Stein,
gente toda ella muy cercana a los pintores cubistas y en especial a Picasso.
También a través de revistas como Sic, L'Élan , Nord-Sud
(referencia a una línea del metro parisino) y Littérature . Pero
el artífice fue Guillaume Apollinaire, descubridor de Picasso (Picasso
peintre, 1905), quien sistematizó los principales rasgos del cubismo
literario, que luego llevaría a la práctica en Alcools (1913), y sobre
todo en Calligrammes (1918), conjunto de poemas visuales en los que la
linealidad del verso desaparece en favor de una tipografía que recuerda el
objeto mencionado, y que tienen en la pintura su modelo. Estos pictogramas
fueron el arranque de una poesía experimental que marcó gran parte de la
literatura vanguardista. El propio Apollinaire justificaba este proceso: "Los
artificios tipográficos llevados muy lejos con gran audacia tienen la ventaja de
hacer nacer un lirismo visual que era casi desconocido antes de nuestra época".
En todo caso, estamos ante unos poemas hechos para la lectura, incluso para la
contemplación, y no para ser escuchados, con todo lo que ello implica de
novedoso.
Junto con los caligramas de Apollinaire destacan también los
juegos verbales de M. Jacob, los poemas innovadores de Cendrars y los versos y
aforismos de Reverdy. A partir de 1920, la presencia de Paul Éluard, Benjamin
Péret, Antonin Artaud, Robert Desnos, Valery Larbaud y otros autores que luego
destacarían en el surrealismo, añade savia nueva a este movimiento.
Tiene su origen en Zurich en 1916, durante la Gran Guerra,
cuando un grupo de artistas, entre los que se encontraban Hugo Ball, Hans Arp o
Richard Huelsenbeck, y a los que después se uniría el poeta rumano Tristan
Tzara, iniciaron una serie de sesiones en un bar rebautizado Cabaret
Voltaire , con la intención de lanzar, en palabras de Ball, "los más
estridentes panfletos […] y para rociar adecuadamente con lejía y burla la
hipocresía dominante".
Dadá pretendía ser diferente, no conformar un movimiento más.
Los dadaístas querían acabar con el arte, bueno o malo, y con la noción misma de
literatura. Representaron la negación absoluta. De ahí que su nihilismo acabara
en un callejón sin salida. Tzara explicó tardíamente, en 1950, que para
comprender muchos de los supuestos del dadaísmo había que imaginarse la
situación de unos jóvenes "prisioneros en Suiza" en 1914 y dominados por el
rechazo hacia toda forma de civilización moderna, incluido el lenguaje.
El mismo nombre no significaba nada: "Encontré la palabra
dadá en el diccionario Larousse", diría Tzara en su momento, aunque
posteriores versiones, suyas y de otros autores, acerca de posibles significados
( el primitivismo, el primer sonido que dice el niño, el empezar desde cero,
lo que nuestro arte tiene de nuevo …), hayan alcanzado una proyección casi
legendaria. En todo caso, de esa primera explicación surgió uno de los puntos
básicos del dadaísmo: el azar esgrimido contra la lógica y utilizado como
elemento creativo.
Se iniciaba así una protesta poética y artística dirigida
contra todo. A partir de ahí surgirían los famosos happennings, que
tanto escandalizarían, y la no menos famosa revista Dadá, dirigida por
Tzara, quien acabaría convirtiéndose en el líder del grupo.
El Manifiesto Dadá no apareció hasta 1918, momento en
el que Tzara entró en contacto con Breton, Aragon, Eluard y Picabia. La
categorización de Tzara fue en estos términos: "Protesta con los puños de
nuestro ser: Dadá: Abolición de la lógica, danza de los impotentes para crear:
Dadá: Chillidos de los colores crispados, entrelazamiento de las contradicciones
grotescas y de las inconsecuencias: La Vida" .
De Dadá surgirían elementos utilizados después por los
surrealistas, como el gusto por la sorpresa y el escándalo (insultos, violencia,
agresión, histrionismo, humor) y el afán experimental, que a su vez procedía del
futurismo (Tzara dijo que "el futurismo había muerto de Dadá").
Se ha señalado que este movimiento contenía más actividades que
obras, y que éstas formaban parte del espectáculo, pero es cierto que el
dadaísmo dejó los "ready-mades" (término inventado por Duchamp), formados a
partir de collages, grabados, esculturas, pinturas, fotomontajes (Man
Ray) y todo tipo de objetos que hoy denominaríamos "reciclados" (el famoso
urinario y el portabotellas de Duchamp, pero también corsés, periódicos,
billetes de tranvía, etc.). También dejó la escritura automática (leían a coro
poemas de ese tipo) y los poemas abstractos, basados únicamente en el sonido (es
célebre la representación del primer poema fonético abstracto llevada a cabo por
Ball, en julio de 1916, cuando disfrazado de objeto móvil recitó en medio de un
gran escándalo: "O gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori…"). A ello se
añade toda suerte de recursos tipográficos y caligráficos, mezcla de tintas,
etc.
Los representantes de este movimiento prefirieron hablar más de
"postura vital" que de una corriente entendida como tal. En todo caso, el
expresionismo se identificó frecuentemente con anticonformismo y sus exponentes
fueron vistos como iconoclastas. El movimiento tendría sus momentos estelares
durante la segunda década del siglo e inicios de la tercera.
El expresionismo no abstrae geométricamente las formas, como el
cubismo, ni es una manifestación situada entre el sueño y la vida, como el
surrealismo. El expresionismo, basándose en la intuición, depura, intensifica e
interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Y, por
supuesto, es absolutamente irracionalista. Entre sus rasgos fundamentales se
halla lo que se ha dado en llamar la "poética del grito", de la que habla el
crítico Armando Plebe: "entendida como un abrir los ojos de par en par a los
aspectos más alarmantes de la realidad […], parece exigir del artista una
expresión angustiada y angustiosa, un grito de alarma". Otra faceta importante
es su capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que el expresionismo se
niega a captar la realidad a través de las huidizas impresiones del momento,
estableciendo jerarquías y una "estilización que deriva en deformación", como
señaló Gasch. Los expresionistas utilizaron la caricatura, el guiñol, la máscara
y, en general, todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que
"expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionismo y
convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas manifestaciones.
Para todo ello la literatura expresionista se sirvió de
recursos como el "flujo de conciencia" (que, sin estar especialmente ligado a
este movimiento, lo caracterizó en buena medida), el uso de un lenguaje
desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la
elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas;
la crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de
representar la naturaleza humana.
Sin lugar a dudas fue Valle-Inclán el ejemplo más destacado en
nuestro país entre los autores que se acercaron a ciertas formas del
expresionismo, pese a su fama de ser un escritor individualista y poco
interesado por lo que se hacía a su alrededor. Un análisis de las obras que se
engloban dentro de su teoría del esperpento pone de manifiesto un buen número de
coincidencias con la -técnica expresionista. La citada "poética del grito",
tiene su eco en la obra de Valle-Inclán, y muy especialmente en Tirano
Banderas (1926), novela en la que la denuncia crítica, la violencia, la
crueldad, la muerte, la distorsión y la perspectiva deformante, la caricatura,
los juegos de luces y sombras, la propia estructura cinematográfica, la
presencia del "superhombre al revés", el desgarro en el lenguaje y el sarcasmo,
conforman un mundo literario que entronca directamente con los presupuestos
estéticos desarrollados por aquella corriente, por su literatura, por su cine y
por su arte.
El surrealismo como movimiento artístico nace en Francia en
torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España
o proceden de artistas españoles. Su creador fue André Bretón y en torno a él se
formó un importante grupo de artistas que residieron en París y que durante
algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista: Louis
Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros.
El surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística
sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la
liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa liberación total
que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la
personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus
propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teoría del psicoanálisis
de Freud. Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el
hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de estado. En esta tendencia, el
surrealismo se relacionará con el marxismo.
Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las
represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de
técnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de creación y olvidando la
razón:
• Escritura automática
• Ensambladura fortuita de palabras
• Reseña de sueños
• Liberación del lenguaje mediante metáforas, en las que se
asocian términos que no tienen relación aparente.
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